原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻譯/校對：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

問題：
在你聽真實鼓手的演奏的時候，總能在重音之間聽到一些非常安靜的聲音。這些音幾乎聽不見，但鼓手卻是有意地這樣演奏。最重要的是，這些音似乎可以為律動增色。這些聲音是什么，如何在自己的作品中使用這些聲音呢？
許多“純”電子音樂中，單一樂器甚至所有樂器的動態(tài)變化都非常少。每個底鼓、拍掌、軍鼓等等樂器的音量幾乎是相同的。這和真實鼓手的演奏差異非常大，雖然這樣做在許多種類的音樂中是合適的，但如果你想讓你的鼓點聽起來更佳真實，那么使用一種被鼓手們叫做幽靈音（ghost note）的技巧或許會對你有所幫助。
 

解決：
幽靈音就是特別安靜的音，通常會在軍鼓上使用幽靈音，來填補兩個重音之間的間隙。幽靈音幾乎（但不是完全）聽不到，通常聲音越小越好（雖然在不同種類的音樂中幽靈音的音量也不盡相同）。舉例來講，下圖展示了一小節(jié)基礎的搖滾節(jié)奏，沒有使用幽靈音：

Hi-Hat 起到常見的“時序”功能，底鼓和軍鼓演奏重音，確定基本的律動。這種鼓點在許多種音樂中使用完全沒有問題。但在某些情況下，如果在軍鼓的反拍加入一些額外的聲音或許會更好。
鼓手們通常會這樣演奏：

在第一和第三拍中間添加的低力度十六分音符軍鼓能夠幫助把節(jié)奏向前推進。
幽靈音的另一種優(yōu)秀用法就是對律動中的某個重要的點（比如說強拍）進行“預測”，下面是這樣使用的一個例子：

圖中藍色的部分為兩個三十二分音符，它們可以將律動推向下一個強拍，聽起來會和緊接的底鼓和軍鼓混合在一起。
為了強化這一效果，某些鼓手會將這兩個音符稍微延遲一點演奏：

需要注意的是在 DAW 中編寫幽靈音時，實際的音樂效果取決于你使用樂器的力度響應。比如說，如果你用的鼓機完全沒有力度響應，這種情況下增加幽靈音會完全改變律動的效果。在擁有多重采樣的原聲鼓組中使用幽靈音的效果最為優(yōu)秀，這種情況下降低力度和演奏真實的鼓的效果是一樣的。但當然，只使用電子鼓的時候也完全可以運用這一技巧。而且雖然鼓手一般只會在軍鼓上使用幽靈音，你也可以試著對其它的樂器進行運用。

轉(zhuǎn)自MIDIFAN