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文：Charles Hoffman

當你的混音聽著不像音樂社交平臺商業(yè)發(fā)行的歌曲時，可能你會感覺沮喪。你有很多很棒的混音教程可學，但將真正做出更好的混音沒那么簡單�；斐龊米髌�，其實過程相對簡單，但其中細節(jié)決定成敗。從A點（粗混）到B點（精混），你需要做出一系列明智決定，而這正是許多制作人容易翻車的地方。

混出好作品，需要從出色的錄音開始，適當設置大致音頻電平，對“問題軌道”做取舍，增加清晰度，創(chuàng)建混音層次，并通過不同的播放系統(tǒng)進行參考對比。

1. 好的錄音，好的開始

老話講，“朽木不可雕”。對混音工作有個巨大的誤解就是，假如你有好插件并掌握正確的混音技術，那你就能讓任何東西聽起來都特專業(yè)。嗯，你幾乎能對任何素材進行改善，但如果想達到一定的質(zhì)量標準，那你的錄音就需要在表演和錄音質(zhì)量的源頭上都到位才行。

遇到糟糕的表演時，有時除了重新錄制之外，你無能為力。即使擁有最好的錄音設備，一位沉悶、乏味且缺乏情感的歌手聽起來也不會好到哪兒去。對于一個不苦練吉他Solo并且演奏馬虎的吉他手來說，也是如此。世界上所有的EQ和壓縮都無法解決表演的本質(zhì)問題。

作為錄音工程師，你可以在錄音前幾天聯(lián)系表演者，友善地提醒他們做好準備——說白了就是自己在家先多練練。如果你想準備得更充分，可以在網(wǎng)上研究一些針對歌手、吉他手和鍵盤手的錄音熱身步驟。你自己不一定非要變成專業(yè)歌手或樂手，才能知道如何指導他人進行錄音基礎熱身。讓表演者放松，即可對聲音發(fā)揮和音色把控產(chǎn)生很大影響。

例如，一個“冷冰冰”的歌手可能實際唱得比熱身時更欠力量和信心。而將“冷暖”錄音剪在一起，有時聽著完全就不像是同一個歌手。這行不通。一般來說，冰冷的錄音根本沒法用。

除此之外，你得合理設置輸入電平，以免錄音中出現(xiàn)削波。為此，目標應在 -18到-12dB范圍內(nèi)保持一致的峰值電平，這應該能提供充足的動態(tài)余量。

你還需要盡可能地消除潛在的背景噪音——在錄音期間暫時關閉空調(diào)，用隔音窗簾阻擋外界噪音，或采取其他措施來降低錄音中的本底噪聲。

即便你盡了最大努力，錄音里仍可能摻雜一些輕微噪音。那么你可以使用像Clairy Vx或NS1這樣的降噪插件來自動實現(xiàn)實時噪聲抑制。

Clarity Vx

最后，你最好進行一些測試，看看哪些話筒/前級組合最適合表演者的錄音。如果你是通過硬件壓縮器或EQ進行錄音的，也多嘗試一些不同設置選項。錄音需要從一開始就聽著很棒，這樣在完成混音處理后才會更令人驚嘆。

對于細微的音準表現(xiàn)問題，倒不必太擔心。Waves Tune之類的音高校正插件允許你在錄制結束后設置新的音高目標，嘗試旋律線上的小調(diào)整。Waves Tune功能強大，對人聲調(diào)整幾個音分以確保音調(diào)完美完全是小菜一碟。

Waves Tune

EDM音樂人不一定要親自錄制原聲樂器，他們多將注意力集中在音色選擇和聲音設計上。而你需要確保的就是所要處理的聲音采樣錄音品質(zhì)良好，這樣在混音階段才不會遇到麻煩。

2. 設置大致音頻電平

如果你處理的是包含70軌的工程，那么設置70條軌道的電平可能會讓你無所適從。此時，設置音軌電平的一個主要目標應該是——突出歌曲最顯著的部分，同時將不那么重要的元素移到混音后層。例如，流行歌曲中的人聲通常比氛圍背景音更響亮，因為是主人聲在講述故事，需要聽得清楚才行。

為了保持一切井井有條，最開始將相似的樂器編組到一起比較好。例如，可以對鼓、貝斯、人聲、吉他和效果器做總線分成各自獨立的編組。Solo鼓總線，再設置底鼓、軍鼓、踩镲、嗵鼓和吊镲音軌的電平，就沒有一下子面對70條軌道那么令人頭疼了。像對待子混音一樣處理總線，Solo每條總線，并同時設置總線中所包含音軌的電平。

接下來，你就可以設置編組之間的電平。同樣，調(diào)整鼓總線、貝斯總線、人聲總線、吉他總線和效果器總線的電平，也比正面應對70條軌道要容易得多。

將編組再混到一起時，你可以先對每組做靜音，再把它們逐個放進混音里。首先是鼓組，然后是貝斯組。平衡好了它們，就可以繼續(xù)處理人聲總線，隨后是其他支持性編組，如吉他和效果器總線。

3. “非必要”不出現(xiàn)

有些混音中，你不得不刪掉問題軌道。比如，你不能將五軌超低頻疊加在一起，還指望混音能聽著好——你會遇到大量的相位問題，讓低頻聲音又弱又亂。立體聲場中的可用空間有限，混音時低頻很容易變得擁擠，而高頻空間又留得太空。

如果混音太復雜，有一個簡單的解決方案——對軌道依次靜音，直到歌曲開始瓦解。先從填充空間用的軌道開始，然后是其他背景型元素。如果將軌道靜音后，歌曲的律動分崩離析了或歌曲喪失掉原有感覺，那就說明你刪掉了不該刪的內(nèi)容。

給音軌靜音的目的是要識別出歌曲中位于頂層結構的重要元素，讓你能分辨出占用了空間并擾亂混音的非必要軌道。如果你出于混音目的，需要簡化編曲，那么這些軌道就應該首先被拿掉。

4. 通過聲相、均衡和壓縮提升清晰感

整個立體聲場中其實有充足空間可以用來提升混音清晰感。當混音中有太多音軌元素聚集到一起時，可能會出現(xiàn)頻率掩蔽問題。你可以將吉他、和聲合成器、人聲疊錄和延遲效果移到混音兩側，這就能為如主唱人聲之類的主要元素在中間提供更多空間和清晰度。

聲相調(diào)整很容易過量，所以我們來簡化一下這個過程：使用50L、25L、C、25R或50R幾個位置，一般聽眾其實是聽不出更小的聲相差異的。在某些情況下，你可能希望進行更細致的聲相調(diào)整，比如你想從觀眾或鼓手的角度去更逼真地呈現(xiàn)鼓組聲相。

適當?shù)貙�混音中所有軌道進行完聲相設置后，你可能會注意到一些軌道聽著仍舊不明確還渾濁。這時，使用EQ提升其聲音中最可取之處，可以幫助它們從混音中突顯。反之，如果你聽到了過多的如如嗡嗡聲之類的負面音質(zhì)，也可以用EQ來進行弱化。

確定頻率可取性的最佳方法是使用參數(shù)均衡器（如Q10均衡器）進行“頻率釣魚”操作。將其中某個頻段的增益提高18dB，并使用7左右的溫和Q值。將頻段的頻率值設置得盡可能高（如21367Hz），然后慢慢降低頻率值，在整個頻譜中掃描頻段。當你想要增強或減弱的聲音變得非常清晰可辨時，就將頻段留在原處。然后，根據(jù)個人需要調(diào)整頻段的增益，提高或降低目標頻率范圍。

壓縮可以幫助你設置更緊實的音軌電平，讓人聲等主要元素在整個混音過程中始終保持存在感。對大動態(tài)人聲錄音進行混音時，若想讓錄音中最響亮的部分與混音其余部分保持平衡，那人聲中較安靜的部分就會被掩蓋。這時可以考慮用Waves MV2設置完美的人聲壓縮：

 

 

請記住，混音并不總是需要特別干凈。事實上，以實現(xiàn)混音清晰度為唯一目的而做出的混音決策，通常會導致歌曲聽起來乏味而缺乏情感沖擊力。例如，2017年XXXTENTACION的作品《Look At Me》中，貝斯極度失真，以至于聽著可能像是個混音失誤。但是，如果不考慮混音規(guī)則，你就會發(fā)現(xiàn)失真的貝斯非常適合這首歌，并且還算是歌曲的一個決定性特征。

試聽：《Look at Me》

Shinigami的《In Vain》是一首具有強大情感沖擊力的歌曲，這得益于其聽感粗糙的混音。歌的配器相當簡單：兩把吉他、一個主唱和一個濾波型鼓循環(huán)。你可以聽到吉他的時值并沒有做精準量化，在1分31秒左右時女聲還出現(xiàn)了明顯削波。就像歌詞所表達出脆弱和不完美一樣，混音本身也是如此。如果不與制作人交流，很難確定這些混音細節(jié)是否是有意為之。但它們確實很適合這首歌。

試聽：《in vain》

你也可以使用Waves的Retro Fi實現(xiàn)《In Vain》背景中的同類型黑膠噪音。Retro Fi有著許多不同的噪聲算法，以供為混音添加時代質(zhì)感，包括卡帶噪聲、數(shù)字噪聲、電子噪聲和黑膠唱片噪聲等等。

Retro Fi

5. 通過音量、混響和延遲創(chuàng)建層次感

混音時的主要目標是什么？誠然，就像繪畫一樣，混音是主觀的。雖沒有規(guī)則，但也有一些最佳實操技巧。理想情況下，你希望借助混音工具將聽眾注意力吸引向特定方向，幫助他們專注于歌曲中最重要的部分。為此，你需要將混音劃分出前景、中景和背景。

音量推子、混響和延遲有助于創(chuàng)建混音層次。不加混響和延遲等空間效果的較大聲元素往往會在混音中靠前呈現(xiàn)。相比之下，較安靜且混響延遲量適度的聲音則會在混音中藏得更深。你需要沿著混音Z軸調(diào)整聲音，修定它們的音量層級，以及應用到它們身上的空間效果量。

要簡化拆分混音為不同層次的過程，可以創(chuàng)建四條獨立的輔助軌道。一條上用較短衰減時間（約0.5秒）的H-Reverb，另一條上掛的H-Reverb則用較長的衰減時間（約3.5-5秒）。

H-Reverb混合混響器

然后在第三條輔助軌道上，使用1/8音符延遲時間的H-Delay；在第四條輔助軌道上，H-Delay則用1/4音符的延遲時間。這種特殊的延遲非常適用于此類目的，原因就是它包含了內(nèi)置濾波器——使用濾波器可以對500-2.5kHz左右的回聲進行低切和高切，從而在混音中為它們創(chuàng)造自己的獨特空間。

H-Delay混合延遲器

對于想推至混音后面的音軌元素，你可以將它們的信號發(fā)送給長混響和1/4音符延遲。想在混音的中景范圍內(nèi)放置的聲音，則發(fā)送給短混響和1/8音符延遲。你可以像處理中景元素一樣處理前景元素，但要考慮向空間類效果器發(fā)送更少的信號，以保持前景聲音的臨場感。

將軌道元素融入混音背景的另一種方法是做壓縮。在現(xiàn)實世界中，距離較遠的聲音通常聽著不如近前的聲音富于動態(tài)。毫無意外，在你的混音中，強烈壓縮的音軌元素通常也會比動態(tài)聲音顯得更遠。

6. 通過不同播放系統(tǒng)進行參考

通過不同的播放系統(tǒng)對自己的混音進行參考，使你能優(yōu)化作品在多種設備上的播放品質(zhì)。不要只是用你混音的音箱去聽。有些音響系統(tǒng)會夸大低頻，而另一些則會讓人難以聽到某些特定范圍內(nèi)的頻率內(nèi)容。明辨這類問題的最佳方法就是使用多套參考系統(tǒng)。

專業(yè)音頻工作室通常都有近場監(jiān)聽和中場監(jiān)聽音箱可以切換使用，這有助于確保播放效果的一致性。近場監(jiān)聽一般適用于臥室工作室等狹小空間，應放在桌子上或監(jiān)聽音箱支架上。近場監(jiān)聽所創(chuàng)造的最佳位置通常只適合一個人聽。中場監(jiān)聽通常則有比近場監(jiān)聽更大的喇叭單元，可以放置在離監(jiān)聽位置更遠的地方，其創(chuàng)建的更大的最佳聆聽區(qū)域可以容納不止一人。

不過大多數(shù)家庭工作室都太小了，以至于無法擺放一對中場監(jiān)聽音箱，所以許多臥室制作人都會選擇購買近場監(jiān)聽。而你也可以通過廉價的消費級音箱、輔助型近場監(jiān)聽或手機揚聲器來檢查自己混音作品的播放效果。缺乏低頻的音箱可幫助你了解混音中頻在低端消費類設備上的呈現(xiàn)效果。

或者，你可以在任何一副耳機上通過Nx系列插件如Abbey Road Studio 3、CLA Nx或Nx Ocean Way Nashville、Nx Germano New York準確模擬在專業(yè)錄音棚中檢查混音的體驗。這些插件重現(xiàn)了著名商業(yè)錄音棚空間的不同聲學效果，包括其中的近場和中場監(jiān)聽系統(tǒng)。

Nx Ocean Way Nashville

Nx Head Tracker頭部追蹤器則是Nx技術的一個配套小硬件，可以夾在耳機上跟蹤你的頭部運動。當你轉動頭部時，用來參考混音的虛擬錄音棚也會同步旋轉。這套配置還允許你監(jiān)聽5.1和7.1環(huán)繞聲混音，非常適合后期制作工程師和音樂制作人。

Nx頭部追蹤器

在檢查播放效果一致性時，你其實主要是要聽出電平不平衡之處和共振頻率。理想情況下，你的混音在每個播放系統(tǒng)上聽著都應該很棒，不過大多數(shù)系統(tǒng)都會以某種方式對聲音產(chǎn)生染色。所以，你還需要混音良好的參考歌曲作為對比范本。如果你的參考歌曲在特定系統(tǒng)上聽起來低音很重，則暗示那套系統(tǒng)可能強調(diào)低頻。假設你的混音在這樣的系統(tǒng)上聽起來挺平衡的，則表明你的混音很可能低音不足，對混音進行電平調(diào)整就有必要了。

你至少都要在錄音室監(jiān)聽音箱、錄音室監(jiān)聽耳機和手機揚聲器上都檢查自己的混音。如果混音在這些設備上聽著和你的參考歌曲一樣平衡，那么它就應該能很好地適應絕大多數(shù)播放系統(tǒng)了。

總結

毫無疑問，我們已經(jīng)簡化了混出好作品的基本過程——你仍然必定會遇到混音挑戰(zhàn)，這些挑戰(zhàn)對于你正在處理的工程都是獨一無二的。話雖如此，你現(xiàn)在至少有了一個大致工作流程，可以在混音時讓自己走向正確方向：從好的錄音素材起步，設置合理的電平，突出作品的潛能，增加清晰度，創(chuàng)建混音層次，然后進行充分的參考比較。

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