原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻譯/校對：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

問題：
通過大量的聆聽，你一定對怎樣編寫某些音樂中的鼓有了大致的了解。然而你對一套鼓中各個樂器之間的相互作用的了解卻和真實(shí)鼓手不盡相同。所以說，你編寫出來的鼓要么聽起來過于機(jī)械，要不就是在用自己的理解和猜測來編寫你想要的結(jié)果。
即便說你不想讓自己的鼓聽起來像是真人演奏的，對真實(shí)鼓手的演奏進(jìn)行一定的了解也會對你十分有幫助。本文將介紹一些鼓手在演奏時使用的技巧。
 

解決：
我們可以將一套鼓分為頂層和底層兩部分。頂層包含了所有的鈸，比如說镲片、碎音鈸、還有鑼等等。這些樂器之所以在頂層，原因有兩個：一是它們的構(gòu)造要比鼓組中的其他樂器高，二是它們共同占據(jù)頻譜中較高的頻率。與這些樂器不同，底層包含了底鼓、軍鼓和筒鼓。（軍鼓的情況比較特殊，它的頻率介于上層樂器和下層樂器之間。但是因?yàn)橐恍┢渌�原因，我們把軍鼓歸類在下層樂器里）。
根據(jù)音樂類型的不同，鼓手們會潛意識地將節(jié)拍以 “由上至下” 或者 “由下而上” 的方式進(jìn)行編寫。如果是爵士樂的鼓點(diǎn)，通常都會由自上而下的方式編寫，吊镲是最為重要的元素，接著是 hi-hat（用腳演奏）。在這一環(huán)境下底鼓和軍鼓的作用是強(qiáng)調(diào)或者打斷由鈸構(gòu)成的基礎(chǔ)節(jié)奏。典型的爵士樂鼓點(diǎn)如下圖所示：

與爵士樂相反，搖滾、流行和 R&B 音樂中的鼓點(diǎn)通常以自下而上的方式構(gòu)建，底鼓和軍鼓之間的相互作用構(gòu)成了律動中最重要的一層，hi-hat 或者吊镲為次級元素。典型的搖滾鼓點(diǎn)如下圖所示：

需要注意不管是在爵士樂還是搖滾樂的鼓點(diǎn)中，鈸演奏的都是簡單、反復(fù)的節(jié)奏，底鼓和軍鼓的演奏會更加不對稱一些。但是對于爵士樂來說，這種簡單的鈸片演奏是音樂的基礎(chǔ)特點(diǎn)。對于搖滾樂來說，鈸的重要性要次一級，不對稱的底鼓與軍鼓是樂曲風(fēng)格的決定性因素。
對于上文這些鼓組的基本知識進(jìn)行了解之后，你在編寫電子音樂的鼓點(diǎn)時，也許就會有一些不一樣的思考。你是偏向于從上（鈸片）到下還是從下（底鼓和軍鼓）到上？你所創(chuàng)作的音樂是否以反復(fù)的鼓點(diǎn)為特點(diǎn)（比如說 house 和 techno 音樂中典型的 “four-on-the-floor” 底鼓），或者對非對稱節(jié)奏的應(yīng)用更加重要（比如說 trance 音樂中為了烘托氣氛而使用的軍鼓滾奏）？在把一套鼓分為頂層和底層兩部分之外，鼓手也會對在某個節(jié)奏中如何分配左右手演奏的樂器進(jìn)行決定。某些情況下，需要根據(jù)所演奏的樂器在鼓組中的位置進(jìn)行判定用哪只手演奏。但對于 hi-hat 這種用兩只手都能演奏的樂器來說，用哪只手演奏會對音色產(chǎn)生些許的影響。比如拿下圖這個鼓點(diǎn)舉例：

在慢速或者中速演奏的情況下，大多數(shù)鼓手都會用一只手來演奏 hi-hat，另一只手空出來演奏軍鼓。但如果速度太快，就沒法用一只手演奏一連串的十六分音符了。這種情況下，許多鼓手會選擇用兩只手交替演奏 hi-hat，敲一次換一下手。但這樣就造成了另一個問題：為了演奏軍鼓，鼓手必須以很快的速度將手在 hi-hat 和軍鼓之間移動，或者用同一只手演奏至少兩個連續(xù)的 hi-hat 音符。這兩種情況都有可能對音色造成某些差別。甚至兩只鼓槌細(xì)微的形狀差異都有可能對音色造成影響。
當(dāng)然，上文提到的物理限制在電子音樂的領(lǐng)域默認(rèn)都不存在�；�本沒有速度限制，也不會要求雙手交替演奏。無論在如何速度的情況下，如果你愿意，你都可以讓連續(xù)的音符聽起來一模一樣。但如果你想讓你的鼓點(diǎn)聽起來更真實(shí)，那你就可以手動模擬一些真實(shí)鼓手在演奏時受到的限制。比如說，你可以對每一個反復(fù)音符的力度都進(jìn)行一些細(xì)微的改變。你也可以更進(jìn)一步，每隔一個音符都使用一個不太相同的音色采樣。有些采樣器軟件的 “round robin” 參數(shù)就可以實(shí)現(xiàn)每次按鍵都播放不一樣的采樣。
以鼓手的角度思考對所有類型音樂中鼓點(diǎn)的編寫都是有利的，即便是那些純電子的音樂。

轉(zhuǎn)自MIDIFAN