原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻譯/校對：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

問題：

你寫出來的鼓點(diǎn)給人的感覺總是不對勁。當(dāng)你自己去演奏鼓的時(shí)候，它聽起來太過松散。然而用鼠標(biāo)編寫或者演奏一遍之后再量化的話，聽起來卻又太過于機(jī)械化。
在某些特定的電子音樂風(fēng)格（比如某些 techno、house、electro 和 EDM）中，使用完全精準(zhǔn)量化的鼓點(diǎn)是合適的。你經(jīng)常可以在這些風(fēng)格的作品中聽到時(shí)序精準(zhǔn)并且基本沒有動(dòng)態(tài)變化的鼓點(diǎn)。但對于其他類型的音樂（比如大多數(shù) hip-hop）來說，更加松散、更加真實(shí)的鼓點(diǎn)顯得更加合適。大多數(shù)這種音樂中的鼓點(diǎn)都是直接從唱片或者是專業(yè)鼓手的演奏中采樣出來的。所以在為這些音樂編寫鼓的時(shí)候，通常需要使用某些手法來模擬出一些瑕疵，使得讓其聽起來更加像是真人演奏出來的。然而機(jī)器就是機(jī)器，機(jī)器不具有人類演奏時(shí)的瑕疵，許多制作人不懂得怎樣用機(jī)器來編寫出真實(shí)鼓手一樣的鼓點(diǎn)。本文將為你介紹幾種編寫鼓點(diǎn)時(shí)的技巧，無論你是不是鼓手，這些技巧都能夠使你編寫出的鼓點(diǎn)更加真實(shí)。
 

解答：

使用少量的量化
大多數(shù)現(xiàn)代的 DAW 都提供有量化強(qiáng)度調(diào)節(jié)的選項(xiàng)，通常以百分比的形式呈現(xiàn)。比如說，如果你以 100% 的強(qiáng)度將一段音序量化至十六分音符，那么你選中的音符將會(huì)向前后移動(dòng)至與之最近的那個(gè)十六分音符去。但如果你用 50% 的強(qiáng)度進(jìn)行量化，原音符只會(huì)向“正確”的位置移動(dòng)百分之五十的距離。這樣錄制時(shí)的演奏瑕疵會(huì)被減少，然而不會(huì)被完全消除。這是去除你演奏時(shí)的松散同時(shí)保持真實(shí)感的最佳方法。
 

只對某些樂器使用量化
在使用 MIDI 控制器錄制了一段鼓的音序之后，普遍的做法是對一整段音序進(jìn)行量化，這就意味著這段音序中的所有樂器的音符都會(huì)被移動(dòng)。不要這樣做，你可以試著只選擇對一套鼓中的某幾樣進(jìn)行量化，剩下的部分保持你演奏時(shí)的樣子不動(dòng)。比如說，你可以試著只對 hi-hat 進(jìn)行量化，底鼓和軍鼓保持原樣�；蛘咭部梢苑催^來，hi-hat 保持原樣，只對底鼓和軍鼓進(jìn)行量化。雖然完美的量化并不能代表真實(shí)的演奏，但這一技巧可以幫你寫出更佳真實(shí)的鼓點(diǎn)。你也可以將這個(gè)技巧與上一個(gè)技巧結(jié)合起來，以得到更多的可能性。
 

找到你的“自然”速度
編寫鼓音序的一個(gè)常用技巧就是以一個(gè)較低的速度錄制，然后在播放的時(shí)候再把速度提回來。雖然在較低的速度下演奏起來確實(shí)會(huì)更佳精準(zhǔn)，然而這樣做通常都會(huì)有一個(gè)最低的速度線。大多數(shù)人在一定的速度范圍內(nèi)節(jié)奏感是最強(qiáng)的，這一速度不能太慢，也不能太快。這一理想的速度范圍對每個(gè)人來說都不一樣，然而如果你想提高自己編寫鼓點(diǎn)的能力的話，你就要實(shí)驗(yàn)找出最適合你的速度范圍是什么。一旦你找到了使你較為舒適的速度，嘗試以這一速度進(jìn)行編寫，看看能否在不使用量化的情況下找對感覺。需要注意的是，你在較低的速度下犯下的演奏錯(cuò)誤在提速之后再聽就不會(huì)那么容易被察覺也更佳容易被接受。
 

使用人性化或隨機(jī)化功能
一段鼓點(diǎn)錄制完成后，在調(diào)整量化強(qiáng)度的同時(shí)，你也可以通過使用“人性化”（細(xì)微的時(shí)間和力度變化）功能對你的音序增添真實(shí)感。人性化功能可以達(dá)到與量化相反的效果，即便你把一段音序量化到完全與網(wǎng)格對齊，人性化可以使用你 DAW 中的算法將音符從量化位置偏移。需要注意的是，如果對一段沒有量化過的音序進(jìn)行隨機(jī)化或人性化處理會(huì)加重演奏中的瑕疵，這一功能最好在已經(jīng)量化過的情況下使用。
 

調(diào)整力度
雖然時(shí)間是決定鼓點(diǎn)真實(shí)與否最重要的因素，音符之間的相對音量（力度）對音序的聽感也有顯著的影響。比如說，一段連續(xù)的力度相同和力度有所變化的十六分音符構(gòu)成的 hi-hat 聽起來有十分明顯的區(qū)別。大多數(shù)鼓手在演奏時(shí)都會(huì)向下圖一樣對第一和第三個(gè)十六分音符使用較大的力度，對第二和第四個(gè)十六分音符使用較小的力度：

上圖展示了一段時(shí)間完美量化然而力度和真實(shí)鼓手的演奏相似的 hi-hat。即便不對時(shí)間進(jìn)行調(diào)整，你也可以通過調(diào)整力度來把一段僵硬、靜止的鼓點(diǎn)變得真實(shí)。
手動(dòng)調(diào)整某些元素
這一做法對量化和未量化過的音序都適用，這是效果最好的做法，同樣也是最費(fèi)事的做法。你需要手動(dòng)調(diào)整每個(gè)音符與標(biāo)準(zhǔn)網(wǎng)格之間的關(guān)系，來達(dá)到你心目中最理想的效果。壞消息是，這樣做的前提是你需要明確知道你想要的效果是什么樣的，這一點(diǎn)不是任何時(shí)候都能做到。下面是幫助你獲得靈感的一些技巧：
你可以試著將所有軍鼓或 hi-hat 音符向“理想”的網(wǎng)格之后調(diào)整，從而創(chuàng)造出一種“延后”或者沉重的感覺。你經(jīng)常能在 funk 音樂中聽到這一“延遲”的技巧。下面是一段 hi-hat 被延后的效果：

相反地，你也可以將這些音符前移，以營造出“提前”的效果。Ska 或著 funk 鼓手經(jīng)常食用這一技巧。下圖展示了一組 hi-hat 被輕微前移的例子。需要注意第一個(gè)音符已經(jīng)被移到了整段序列的最后，從而在循環(huán)播放時(shí)制造了輕微提前的效果。

將音符移動(dòng)多遠(yuǎn)完全取決于你的喜好，不需要遵從什么死板的規(guī)則。較低的速度下十分細(xì)微的時(shí)間變化就能營造出十分優(yōu)秀的效果，速度越高，需要移動(dòng)的距離就越大�？傮w來說，較小的距離就足夠了。
需要注意，如果你把所有樂器一起移動(dòng)，最終的聽感不會(huì)有任何改變。微小的時(shí)間偏移只有在與其他元素進(jìn)行對比的情況下才能聽出來區(qū)別。

轉(zhuǎn)自MIDIFAN