“Already Gone”是一首快節(jié)奏的搖滾/朋克歌曲，它包含有很厚重的吉他、暴烈的鼓聲、搖滾人聲和略帶有神秘感的合成器pads。它主要是為電臺(tái)而制作的。這首歌中包含了很多很流行的歌曲制作風(fēng)格，其中包括采樣的軍鼓和底鼓、寬聲像的吉他和從紐約起源的不可見(jiàn)的壓縮方法（invisible compression）。通過(guò)這一章的學(xué)習(xí)，你會(huì)了解到如何處理真鼓從而得到現(xiàn)在很時(shí)髦的聲音，同時(shí)你還能學(xué)到如何處理加倍后的（doubled）吉他軌以獲得一個(gè)更大、更寬的吉他聲音。

一些編配和制作提示：

● 我們保證在同一時(shí)刻的樂(lè)器編配是最簡(jiǎn)的。在這首歌的一些部分里引入了新的樂(lè)器，但并沒(méi)有堆積到原本已經(jīng)很復(fù)雜的部分里面。一個(gè)例子就是中間的一個(gè)部分里引入的鋪底（pads）樂(lè)器。在那個(gè)段落里面，鼓聲的漸漸消失為pad創(chuàng)造了足夠的空間，所以pad的聲音才能被清楚地聽(tīng)到。我們只允許在這個(gè)小部分里面出現(xiàn)pad，因?yàn)槠渌�的位置（比如說(shuō)副歌部分）都沒(méi)有足夠的空間留給pad。我們必須保證在一定的時(shí)間范圍內(nèi)為某些樂(lè)器留出足夠的空間，而這時(shí)它們不需要和別的樂(lè)器同時(shí)演奏。如果真的出現(xiàn)了編曲很亂的情況是很糟糕的，因?yàn)槲覀冞�需要為人聲和吉他聲的混響和延時(shí)預(yù)留足夠的位置。

● 在verse和副歌（chorus）里面的吉他編配不一樣。在verse里面，吉他演奏的是強(qiáng)力和弦的悶音，而在副歌里面演奏的是聯(lián)奏式的和弦連復(fù)段。

● 在第二段verse里面出現(xiàn)了一些堆疊式的吉他連復(fù)段，它能為verse部分添加一些變化，使它更有趣一些。它同樣也為副歌部分的到來(lái)提供了一些期待感。

● 盡管我們?cè)诟备枥锩媸褂昧撕?SPAN lang=EN-US>verse一樣的吉他音色，但是我們又添加了另外的一個(gè)吉他連復(fù)段，這能讓副歌部分聽(tīng)起來(lái)更強(qiáng)烈。這個(gè)新的吉他的加入迫使我們改變?cè)�有的聲像擺位，吉他的聲音聽(tīng)起來(lái)會(huì)像是從不同的方向傳出來(lái)的。

鼓

對(duì)于像“Already Gone”這樣類(lèi)型的歌曲，很顯然我們要使用真鼓。在現(xiàn)今的搖滾樂(lè)世界里，我們不需要保證每一件鼓樂(lè)器都是現(xiàn)場(chǎng)錄制的。許多工程師和制作人都會(huì)替換一些特定的鼓元素，比如說(shuō)底鼓和軍鼓，這都是為了得到整體更有力的聲音。但是如果使用的不好的話(huà)，鼓的聲音很可能變假。所以前提是我們有一個(gè)非常好的現(xiàn)場(chǎng)鼓的環(huán)境錄音。在“Already Gone”里面，我們替換了能很好地適合這首歌的底鼓和軍鼓采樣。我們需要一個(gè)下潛很深的底鼓和軍鼓來(lái)體現(xiàn)這首歌的力度感。事實(shí)上我們?nèi)匀皇褂昧爽F(xiàn)場(chǎng)錄制的hi-hat、房間聲和ride軌，這樣我們就能保證得到一個(gè)真實(shí)的鼓環(huán)境。由于軍鼓和底鼓貫穿了整首歌，所以現(xiàn)場(chǎng)感會(huì)縮減一些，但是我們首先要保證整首歌的力度感和律動(dòng)感，所以做出這點(diǎn)犧牲還值得。除此之外，現(xiàn)在的搖滾樂(lè)比70或80年代更具有錄音室（studio sound）的感覺(jué)。

底鼓和軍鼓

底鼓和軍鼓是這首歌的脈搏。壓縮通常能協(xié)助整體聲音的浮動(dòng)和律動(dòng)。在軍鼓和底鼓上我們都添加了一些壓縮和EQ，它們不單單是音色上的需要，我們還利用它們把這兩件樂(lè)器和其它的鼓樂(lè)器更好地融合。

底鼓經(jīng)過(guò)了Wave Q10 EQ（圖一）

（圖一）

和Wave C1（圖二）壓縮的處理。

（圖二）

在Q10里面我們?cè)?SPAN lang=EN-US>43Hz的位置放置了一個(gè)高通濾波器，這樣做是為了去除一些超低頻，而且也能使底鼓的聲音更堅(jiān)實(shí)。在110Hz的位置有一個(gè)凸起讓我們聽(tīng)起來(lái)破壞了鼓聲的下潛。用9.4的Q值在這個(gè)位置消減6.8dB能得到更深的下潛，同時(shí)也使低頻的聲音更集中于100Hz以下。深下潛的底鼓現(xiàn)在越來(lái)越常見(jiàn)，這不像90年代時(shí)那種略帶高頻的底鼓聲了。我們沒(méi)有提升100Hz以下的低頻來(lái)得到這個(gè)效果，我們采用的是衰減一些次低頻。

底鼓上C1壓縮的作用是為了得到更有力的、更具律動(dòng)感的聲音。

為了得到這種快速的敲擊聲，我們使用了非�？斓�release時(shí)間和稍長(zhǎng)一些的attack時(shí)間，大約有15-30毫秒。我們發(fā)現(xiàn)20毫秒的時(shí)間能讓底鼓的音頭免遭壓縮。我們使用了4.99:1的ratio（壓縮比率）來(lái)得到11dB的增益衰減，如果我們想得到快速的底鼓聲的話(huà)，保持一定量的增益衰減是必須的。

軍鼓上的Q10（圖三）是為了衰減被過(guò)分強(qiáng)調(diào)的12kHz以上的高頻。我們?cè)?SPAN lang=EN-US>12977Hz的位置放了一個(gè)低通濾波來(lái)得到我們想要的聲音。我們需要記住有很多的高頻是出自hi-hat軌的，它就包含有很多由軍鼓泄漏而來(lái)的高頻聲音。正因?yàn)橛辛?SPAN lang=EN-US>hi-hat軌里面的軍鼓聲，我們可以把這軌的聲音變鈍一些。

（圖三）

我們?cè)谲姽纳鲜褂?SPAN lang=EN-US>C1（圖四）的方式同底鼓是一樣的。我們需要更緊湊、更突出的聲音，所以我們使用了稍長(zhǎng)的attack時(shí)間和較短的release時(shí)間。一個(gè)21.38毫秒的attack時(shí)間和1毫秒的release時(shí)間能保證threshold被拉低的時(shí)候能得到突出的軍鼓聲音。為了得到9.1dB的增益衰減，我們把threshold拉到了-34.5dB的位置。最后像底鼓一樣，我們使用了4.99:1的ratio。

（圖四）

軍鼓和底鼓連同它們的插入式效果器一起被導(dǎo)出成一個(gè)立體聲文件，然后又被導(dǎo)回到音序器里面。這個(gè)新的軌叫做“kick  and  snare  combined”。在這一軌中我們使用了“invisible compression(不可見(jiàn)的壓縮)”然后把它同原始的軍鼓和底鼓軌融合。我們這里想做的是把這個(gè)立體聲文件壓縮到崩潰的地步，然后得到一種非常非�？斓膲嚎s。這種極端的壓縮方法不能用在原始的軍鼓軌上，但我們可以通過(guò)這種方法從鼓聲中提取一些延音。當(dāng)我們把這個(gè)壓縮過(guò)的立體聲軌和原始的軍鼓、底鼓軌混縮在一起的時(shí)候，我們能得到延音更長(zhǎng)，同時(shí)也更有力的聲音。

我們?cè)谶@個(gè)立體聲軌上使用了一個(gè)C1（圖五）壓縮器。

（圖五）

一個(gè)非常非�？斓�0.01毫秒的release和1毫秒的attack時(shí)間能讓鼓的聲音再破碎一些。15dB的增益衰減又被附加在了這軌上，這讓它聽(tīng)起來(lái)沒(méi)有任何的峰值和音頭。這就是我們想要的。我們把它同原始軍鼓、底鼓混縮，這樣我們就能從原始的音軌中得到音頭，從這一軌中得到延音。這樣一來(lái)我們就得到了更為強(qiáng)有力的鼓聲，它足夠在厚重的吉他和人聲之間穿梭了。

Hi-hat

在“Already Gone”中的hi-hat是現(xiàn)場(chǎng)錄制的，我們要把它同鼓的其它部分混縮在一起。我們?cè)谒�上面使用了一個(gè)Q10（圖六）和一個(gè)C1（圖七），這樣不僅能讓它混縮的更好，同時(shí)也能對(duì)它的音色做一些改善。

 （圖六） （圖七）

我們?cè)?SPAN lang=EN-US>4932Hz的位置做了一個(gè)Q10值為2.5的4dB增益。這個(gè)提升讓hi-hat的聲音更具有進(jìn)攻性，而且?guī)��?lái)了一些中頻上的音色。為了讓hi-hat的聲音在厚重的吉他和人聲中存活，我們需要這樣的音色。它使hi-hat的聲音聽(tīng)起來(lái)少一些光澤多一些憤怒感。在15885Hz的低通濾波器保證了更多的光澤感被過(guò)濾。500Hz位置的高通濾波器是為了去除那些干擾其它樂(lè)器的低頻。這能讓hi-hat很好地占據(jù)他自己的位置而不讓那些沒(méi)用的低頻占用寶貴的混縮空間。

C1壓縮能為hi-hat增加一些音頭和緊湊感，它能幫助這一軌同失真吉他更好地混縮，而且能讓hi-hat不過(guò)分突出。再說(shuō)一遍，這種形式的壓縮能讓hi-hat的聲音像是被敲的更狠一些，這是我們想在這首歌里聽(tīng)到的。

C 1 中 大 約 有 8 d B 的 增 益 衰 減 ， 2 1 . 6 3 毫 秒 的attack、1毫秒的release時(shí)間和4.99:1的ratio。這一軌的聲像被放在了中間，它能很好地連接底鼓和軍鼓�，F(xiàn)在，軍鼓、底鼓和hi-hat聽(tīng)起來(lái)更像是一個(gè)整體了，因?yàn)樗鼈兪褂昧送瑯拥膲嚎s類(lèi)型，而且它們的聲像也被放在了同樣的位置。

Room Track（房間音軌）

Room Track能為原有的鼓聲音創(chuàng)造更多的氛圍感。在279Hz的位置我們用Q10（圖八）衰減掉了所有的低頻成分。這能去除鼓聲中許多的混濁和隆隆的聲音，同時(shí)也保證了原本底鼓的位置不被room track中的低頻混響聲占據(jù)。

（圖八）

在這一軌通過(guò)壓縮和C1（圖九）的時(shí)候，我們使用了和底鼓、軍鼓和hi-hat同樣的處理方式。

（圖九）

使用19.95毫秒的attack時(shí)間、1毫秒的release時(shí)間和4.99:1的ratio能讓這一軌更有沖擊力。我們并不追求像“Call On Me”的房間軌的那種平滑的拖有長(zhǎng)長(zhǎng)尾巴式的混響，在快節(jié)奏的歌中那會(huì)聽(tīng)起來(lái)很奇怪。但是這一章的壓縮方法在中等速度的歌曲中又會(huì)聽(tīng)起來(lái)太干。我們?cè)谶@里不想平滑掉這一軌，也不想讓它拖有長(zhǎng)長(zhǎng)的混響尾巴，所以我們不選擇使用快速的attack時(shí)間和長(zhǎng)時(shí)間的release時(shí)間。我們使用了如同底鼓和軍鼓軌中的那種壓縮方式，這能讓整個(gè)立體聲聲場(chǎng)增強(qiáng)沖擊感。因?yàn)檐姽摹⒌坠暮?SPAN lang=EN-US>hi-hat都是單聲道的。

我們大約能得到12dB的增益衰減，我們需要這樣的衰減來(lái)讓整個(gè)聲音更緊湊。

Crash 1和2

Crash1是用一個(gè)立體聲采樣來(lái)做的。它不需要任何壓縮，因?yàn)樗鼜念^到尾都是同一個(gè)采樣，所以沒(méi)有任何的動(dòng)態(tài)方面的問(wèn)題。

Crash2是用另外的一個(gè)采樣來(lái)做的，它幾乎貫穿了這首歌的后半部分。我們用Waves Renaissance EQ（圖十）對(duì)它作一些處理好讓它少一些低頻的成分，因?yàn)楫?dāng)它在built-up的部分播放的時(shí)候，過(guò)多的低頻會(huì)攪混整個(gè)音樂(lè)。

（圖十）

我們?cè)?SPAN lang=EN-US>648Hz的位置放置了一個(gè)高通濾波器，然后又在728Hz的位置做了一個(gè)衰減，這由于我們希望高通濾波的坡度平緩一些。如同crash1一樣，這一軌也沒(méi)有任何的動(dòng)態(tài)方面的問(wèn)題，所以我們不壓縮它。最后Crash2的聲像被整個(gè)放在了右邊，這樣能為中間的一些更重要的樂(lè)器空出位置。

Bass Guitar

“Already Gone”中的bass是用DI盒錄制的。我們通過(guò)剪切和粘貼的方法對(duì)原始錄制的聲音作了很多的改動(dòng)。這樣的話(huà)，我們可以用原始的錄音素材和音色來(lái)得到我們想在這種類(lèi)型的音樂(lè)中得到的聲音。

首先，我們用一個(gè)Renaissance EQ（圖十一）濾除了位于667Hz位置的一些聲音，這個(gè)位置的聲音聽(tīng)起來(lái)過(guò)于飽滿(mǎn)，給人的感覺(jué)像是酒吧里的現(xiàn)場(chǎng)bass的聲音。我們用0.8的Q值來(lái)保證這個(gè)頻點(diǎn)周?chē)�的頻率也能得到相應(yīng)的衰減。我們又在42Hz的位置放了一個(gè)Q值為1.11的高通濾波器。它能濾除那些混濁的低頻聲。

（圖十一）

Bass隨后又通過(guò)了一個(gè)C1 Compressor（圖十二），我們使用20.89毫秒的attack時(shí)間和1毫秒的release時(shí)間來(lái)讓它的聲音更緊湊。就像我們先前在kick上面做的那樣，這能讓bass獲得同樣的緊湊、平整的感覺(jué)。50:1的ratio能讓bass低頻部分的動(dòng)態(tài)小一些，同時(shí)也能很好地增加它的延音。我們使用壓縮得到了15dB的增益衰減，這樣能讓它在很好地被控制在整個(gè)混縮之中。

（圖十二）

最后，為了讓bass的聲音聽(tīng)起來(lái)更堅(jiān)實(shí)，我們對(duì)它作了一個(gè)非常大的限制。我們使用一個(gè)Waves L2（圖十三）限制器并且將threshold設(shè)置到-30dB來(lái)獲得額外的24dB的增益衰減。我們?cè)诿姘迳线x擇ARC的模式，這樣可以讓L2根據(jù)信號(hào)本身來(lái)得到最好的release時(shí)間。

（圖十三）

Verse Guitars

“Already Gone”的verse部分的吉他主要由兩軌演奏悶音強(qiáng)力和弦的吉他組成。另外還包括在每個(gè)verse的后半部分出現(xiàn)的吉他聲音。我們首先從這兩把主要的吉他軌說(shuō)起。

兩把強(qiáng)力和弦吉他的聲像都被分開(kāi)了（一把被放在了左邊，另一把被放在了右邊）。它們并沒(méi)有被放到最左邊或是最右邊（在我的cubase里面這兩軌的聲像在正中間，大家可以自己調(diào)整一下——譯者），因?yàn)橄鄬?duì)于副歌部分來(lái)說(shuō)，verse部分的樂(lè)器太少了。我們把它們分別設(shè)置到50%左邊和50%右邊，這樣可以縮小一些寬度，也可以使所有的部分連接的更好、更緊湊。

左邊吉他（Mesa Boogie）和右邊吉他（Marshall）的插入效果器槽中都有一個(gè)Q10（圖十四），這是為了去除在150Hz位置的低頻。我們?cè)?SPAN lang=EN-US>150Hz的位置做了一個(gè)中等Q值的5.8dB的衰減，這樣能保證這個(gè)位置的聲音不和bass的聲音發(fā)生干擾。

（圖十四）

這兩把verse吉他的輸出都通到了一個(gè)立體聲總線(xiàn)軌里。它在這里同時(shí)被一個(gè)Q10（圖十五）所處理。在8000Hz位置的兩個(gè)低通濾波能讓整個(gè)吉他的聲音更陰暗一些。我們希望把那些較亮的聲音留給人聲和cymbal。

（圖十五）

在110Hz位置的高通濾波器是為了濾除同bass和kick發(fā)生干擾的低頻。在110Hz以下的吉他聲往往非�；鞚�。因?yàn)楦咄�濾波的坡度不是特別陡，所以我們還是能聽(tīng)到一些110Hz以下的聲音，只是不如以前那樣強(qiáng)烈罷了。

在1.2kHz的提升是為了改變音色。這個(gè)提升的作用并不是讓吉他更好地融入整個(gè)混縮，我們只是想做出一些音色而已。這種提升是因人而異的，可能不同的人有不同的口味，并不是每個(gè)人都會(huì)覺(jué)得在1.2kHz提升有必要。有些人可能會(huì)在2kHz做提升，而其他人可能會(huì)選擇3kHz。

另外一個(gè)提升出現(xiàn)在250Hz的位置，它能讓吉他的聲音聽(tīng)起來(lái)溫暖一些。（注意整個(gè)EQ曲線(xiàn)，它在300Hz到4kHz的位置正好是一個(gè)很大的凹陷。這個(gè)頻段正好是人聲的基礎(chǔ)頻段，我們用EQ對(duì)這個(gè)頻段作了較大的衰減，這樣可以讓位于中間位置的verse吉他聲音清晰而又不會(huì)同人聲發(fā)生干擾。）

在verse的后半部分出現(xiàn)了第三把“overdub distorted verse”吉他（圖十六），它的EQ設(shè)置和上面的不同。這把吉他的聲像被放在了中間并且混縮地相當(dāng)柔軟，因?yàn)樗�不能和人聲發(fā)生干擾。我們用Q10來(lái)為它塑造一個(gè)獨(dú)特的聲音空間。

（圖十六）

在這個(gè)EQ中我們對(duì)5個(gè)頻點(diǎn)都作了調(diào)整。其中的一個(gè)在88Hz的位置做了高通濾波。500Hz和2.5kHz都作了6dB的衰減。這兩個(gè)位置的調(diào)整對(duì)這首歌中的人聲非常重要。500Hz的衰減是為了讓人聲的溫暖感體現(xiàn)出來(lái)，而2.5kHz的衰減是為了體現(xiàn)人聲中的現(xiàn)場(chǎng)感。

為了補(bǔ)償這兩個(gè)地方的衰減，我們對(duì)另外兩個(gè)位置做了適當(dāng)?shù)奶嵘��?SPAN lang=EN-US>250Hz位置的6.9dB的提升是為了增加一些溫暖感，而在6489Hz位置的提升能給吉他帶來(lái)一些電子管的嘟嘟聲，同時(shí)也不干擾人聲的清晰度。