主音吉他在歌曲開始的時候演奏了一小段，然后又在結(jié)尾的時候零星地演奏了一點。開始的那一小段的作用是在人聲進入之前作一些裝飾。對于這首歌來說，它需要一些器樂來填滿人聲開始前的空缺。在許多商業(yè)歌曲里面的前奏實際是副歌的旋律，但是“Take it Away”不能這樣，它需要一小段瑯瑯上口的旋律來展開整首歌的基調(diào)。

在你的DAW里面共有兩軌主音吉他。第一軌是用一把電吉他演奏出的聲音，第二軌是這把吉他被送到Waves Metaflanger、Waves Mondomod和Waves L2處理后的聲音。為了節(jié)省CPU的占用，我們決定對它進行離線處理，然后把處理過的立體聲分開。這樣你就能聽出它們的區(qū)別。

在你的“Plug-in Presets”里面有Mondomod、Metaflanger、和L2的預(yù)制文件。

為了重新制作這種效果，請按如下的提示做：

1．將處理過的音軌的推子拉到0dB，將單聲道的未經(jīng)處理的吉他軌導(dǎo)入（在我的文件夾里面叫做Lead guitar without fx track—譯者注）。

2．在insert槽1里面加入一個Metaflanger。不要使用“Metaflanger m/s”或“Metaflangermono”。我們需要這個插件的立體聲版本來達到立體聲的效果。載入“l(fā)ead guitar Metaflanger preset slot 1”這個預(yù)制文件。

3．在槽2里面打開一個Mondomod。注意要使用立體聲的插件。載入名為“l(fā)ead  guitar Mondomod slot 2”的預(yù)制文件。

4．在槽3里面打開一個L2，載入名為“l(fā)ead guitar L2 slot 3”的預(yù)制文件。這些插件的連接順序是非常重要的。我們決定在制作這個音色的時候采取開放的措施，只要是適合這首歌的方法我們都會試用。如果音樂做的太“甜美”很容易引起聽覺疲勞，而且我們使用了對于吉他來說比較危險的flanging（鑲邊）和立體聲效果，僥幸的是它只有幾秒鐘的時間，所以夸張一些也沒關(guān)系。當在你的音軌中使用Metalflanger時，我們建議你嘗試一下所有的設(shè)置，直到你找到你所想要的效果。這里你能創(chuàng)造無數(shù)種不同的效果。

Metaflanger-slot1（圖1）

在這首歌中我們想得到一種移相（phased）的吉他聲音，我們使用了0.30的rate來控制這個調(diào)幅器的運行。它橫穿了整個頻譜并對信號的相位作了處理。這種效果在吉他或是合成類音色上使用效果很好。如果rate過快的話，聲音聽起來就會變得模糊，但如果你就想要這種效果的話那就做把。

對于主音吉他來說，我們需要一個適度的rate值以保證整個吉他音符的衰減都包含在移相的速度范圍里面�？傮w上的原則就是，越是密集的音符使用快的rate，越是連奏的音符使用慢的rate。當然你也可以不這樣，只要適合你的歌曲就可以。

這個效果讓這一軌更有趣，少了一些刻板，多了幾分活潑。

Mondomod-slot2（圖2）

Mondomod的作用是讓吉他的聲音變成一個立體聲合唱的聲音，這也是我們使用立體聲軌來做這個效果的原因。我們想利用Mondomod來捕捉整個聲音的左右維度，然后得到一個聽起來比原始單聲道更寬廣的立體聲軌。經(jīng)過移相后的信號被送到Mondomod里面做一些特殊的立體聲處理，Mondomod接受了信號然后將信號從左到右又從右到左來回旋轉(zhuǎn)。在最左上端的Tempo（速度）里面控制從左到右旋轉(zhuǎn)的速度。如果你設(shè)置的越快，信號旋轉(zhuǎn)地越不明顯。我們將速度設(shè)到了1.2Hz，這足夠讓一個單聲道信號聽起來有立體聲的感覺了。

旋轉(zhuǎn)的速度并不快而且聽起來有點像拉鏈的噪音，但是對于拉寬吉他的聲音來說是足夠快了。FM的深度（depth）被設(shè)置到了5，它能為整個音色添加一些合唱的效果。如果把它設(shè)的過大就會明顯地感覺到聲調(diào)的改變，如果你需要這種效果的話將會很酷（常用于Garage、Electronica、Urban、和一些Techno類型的音樂中）。在這首歌里面我們想要使結(jié)果簡單一些，因為它主要是一首以人聲為主的歌曲。

Waves L2-slot3

L2限制器的作用是控制那些過度的動態(tài)范圍，這些過度的信號是由于信號經(jīng)過“Metaflanger”后產(chǎn)生的。Metaflanger在許多不同的頻率上都對相位作了調(diào)整并且添加了很多的回饋，最后在一些特定的頻率上就會明顯地產(chǎn)生過度的音量電平。如果一個樂器的頻率集中在900Hz--4kHz，那么在任何時候只要相位器掃過這些頻率并添加回饋到它們上面都會對這些頻率作明顯的提升，而其他的頻率就不會是如此的明顯了。

我們需要對這些過度的動態(tài)和電平作一些補償，不然我們就沒有辦法混縮這個吉他軌了。使用L2將移相的吉他修平能讓整個聲音的動態(tài)保持一致�；仞伒穆曇羧匀淮嬖�，但是過度的電平會被修整得和正常的吉他聲音一樣。

在經(jīng)過這三個插件處理之后，我們使用推子來為它找一個更好的電平。

下面是經(jīng)過Metaflanger和Mondomod處理但沒有經(jīng)過L2處理的圖片。（如圖3）

你能看到第一個音符怎樣超過了其它的音符，而且樂句的最后仍然不平穩(wěn)。

下面是經(jīng)過了L2處理后的圖片。（如圖4）

從圖片上看效果是有些夸張，這個音軌仍然包含一些動態(tài)，而且和歌曲的其他部分混縮地很好。

L2并不僅僅充當一個限制器，還有一些壓縮的感覺，它能將一些比較柔軟的音符抬高到可聽見的范圍內(nèi)。

伴奏吉他軌（Accompanying Guitar Tracks）

在這首歌里面有4個伴奏吉他軌。其中3個是節(jié)奏軌，另外一個包含有滑音。三個節(jié)奏軌使用悶音和撥弦填補了整個音樂的底部，而滑音的效果能使說唱的部分同其余的部分區(qū)分開來。同樣還有少量的滑音吉他出現(xiàn)在副歌的部分。

第一個節(jié)奏的吉他的聲像被放在了最左邊，它包含有悶音并且伴隨著人聲在verse和副歌里出現(xiàn)。在verse里面它只是演奏節(jié)奏，因為我們想讓這一部分空一些。當副歌進入的時候，第二和第三把節(jié)奏吉他也隨之進入了。第三把吉他填滿了整個右側(cè)的立體聲聲像。

最右邊的節(jié)奏吉他和左邊的節(jié)奏吉他交替演奏，這在副歌進入的時候創(chuàng)造了一個小的立體聲聲墻。這兩把右聲像吉他的介入推動了整個副歌部分的發(fā)展，而副歌部分也因此聽起來比verse聲音大一些。第四把伴奏吉他的聲像被放到了最右邊，為了制造一種吉他移過整個立體聲聲場的感覺。

Downbeat Loop and Bass Scratch

和弦樂一樣downbeat loop是我們聽這首歌的時候最先聽到的部分。它是一個由kick和bass構(gòu)成的小loop，一開始時每拍一個重拍，然后過渡到每拍兩個重拍，最后到每拍四個。另外一個有趣的現(xiàn)象就是，這個loop的調(diào)式和其他部分的調(diào)式不同。它們之間可能有幾個音分的差別，這能制造出一種笨拙和神秘的效果。這個loop貫穿了整個音軌，在許多樂段的第四小節(jié)都有它的身影。當歌曲在各部分之間轉(zhuǎn)換的時候，它能保持整首歌都很有趣，而且給聽眾一種期待感。我們把它的聲像放在了中間，因為它本身就是單聲道錄音的，而且如果把它放到左邊或者右邊的話聽起來會很不舒服�？紤]到每當這個loop出現(xiàn)的時候bass的聲音就被淹沒了，所以我們更需要把它放在中間以便補充中間bass的位置。

Bass scratch和downbeat loop的作用是一樣的，它為每個四拍樂段的結(jié)尾作了一個填充（fill）。這個采樣在R&B和流行音樂的制作中是很有名的，如果用的好效果很酷。

以下是一個教你制作自己的Bass scratch的方法：

1.選擇你最喜歡的Kick鼓的采樣。

2．將他加載到你的音頻編輯器里面。

3．反轉(zhuǎn)這個采樣。

4．將它保存為一個新的文件名。

5．把這個反轉(zhuǎn)后的采樣和原始的采樣以不同的軌導(dǎo)入到你的編輯器里面，然后把它們組合起來（如圖5）。

接著在你的音序器中播放這兩個采樣，你會發(fā)現(xiàn)效果并不好。這是因為kick的采樣大約有500毫秒長，對于在播放完正常的采樣之后立即播放反轉(zhuǎn)后的采樣來說這個時間不夠快。

6．將反轉(zhuǎn)后的采樣往后拖一些直到那個拍擊的聲音和歌曲的速度吻合。

7．如果你覺得這個bass scratch太重了，不能很好地和其他部分融合，試著像很多的R&B制作人那樣提高這兩個采樣的音調(diào)，增加半度或是一度直到得到你想要的效果。

Backing Vocals

在這首歌里面的背景人聲被稱作人聲墻（wall of vocals）。你能在無數(shù)的流行音樂中聽到這種效果，像Destiny’s Child、Christina Aguilera和其他無數(shù)歌手的歌曲中都有這種效果。這并不是很多人想象的那樣類似造火箭之類的高難技術(shù)。它其實就是把主唱或是其他歌手齊唱部分錄成幾軌；再把和聲唱一下錄成幾軌，最后再融合在一起。和聲和齊唱在混縮的時候主要用推子將它們?nèi)诤希�如果有必要的話還會使用EQ和壓縮器。

在“Take it Away”中總共有六軌背景人聲。其中的四軌僅僅是模仿主唱的旋律線來唱的，盡管它們是真正的背景人聲，但是出來的效果卻是厚實的主唱聲墻。齊唱的部分是由兩個歌手唱的，其中這首歌的主唱Julie-Anne Melfi唱了兩軌，另一個歌手唱了另外的兩軌。因為這幾軌的質(zhì)量非常好，主唱的旋律線才能更好地被推動。當然如果歌手本身不適合唱這種類型的歌曲，那么無論怎樣混縮你也得不到唱片里面的那種光滑的R&B人聲。

這六個音軌的聲像擺位如下：

Backing vocal1-左

Backing vocal2-右

Backing vocal3-左

Backing vocal4-右

Backing vocal5-左

Backing vocal6-右

由另一位歌手唱得四軌背景人聲被打包送到一個包含有一個Waves Renaissance Compressor和一個Renaissance EQ（如圖6）的Buss軌里面。

EQ用來消除500Hz附近的聲音。壓縮用來稍稍降低一些動態(tài)范圍，使這四軌能更平穩(wěn)地位于整個副歌部分的底部。

壓縮（如圖7）用了1.91:1的ratio。它并不是很大，但是對于把低音量的信號提升到高音量信號的水平線上是很管用的。100毫秒的release時間保證了相當快的壓縮過程。如果增益衰減的數(shù)值非常大，比如到了10dB。這時我們就需要用較長的release時間來避免出現(xiàn)類似失真的效果。因為在這里的增益衰減比較低，所以我們能使用100毫秒的release時間。一個1毫秒的attack時間保證了壓縮器很快地作用于這個信號。

Julie-Anne唱的那兩軌背景人聲被送到了它們自己的Waves Renaissance compressor（如圖8）里面。因為這兩軌的動態(tài)范圍要大一些，所以我們得把它們壓的狠一些，不然它們就會被其它的背景人聲軌淹沒。這就是我們把六個背景人聲拆開發(fā)送的主要原因。我們選用Renaissance Compressor是因為它能給人聲添加一些溫暖的效果。

2.5:1的ratio保證了在Julie-Anne的聲音里面有更多的壓縮。

包含有六個背景人聲的buss軌最后被送到了包含有L2限制器（如圖9）的buss軌里面。

L2施加的增益衰減并不多。大約有3-5dB的背景人聲部分的峰值被平滑掉了。這保證了所有的信號都處于控制之中而不會干擾別的樂器。

主唱

在這首歌中共有三個主唱軌。它們并不都是在同一時間出聲，只是因為歌曲不同部分的需要才被分別處理。這里有一個“l(fā)ead vocal verse”軌，一個“l(fā)ead vocal chorus1”軌和一個“l(fā)ead vocal chorus2”軌。

Lead vocal Verse

Lead vocal verse軌很柔和。在錄音的時候這一部分為了和副歌區(qū)分開來所以可以錄的比較柔和。在這一軌中有一個Q10（如圖10）和一個L2限制器。

我們對500Hz位置的聲音突起作了一點衰減，然后又在5kHz的位置作了3.5dB的提升用于增強一些現(xiàn)場感，也是為了區(qū)分背景人聲。在這首歌中我們不想將背景人聲和主唱人聲區(qū)分得過于明顯，因為我們已經(jīng)知道在這種類型的音樂中，許多的背景人聲是用來扮演主唱人聲的。不像我們在搖滾里面要刻意將主唱突出，在R&B中我們不能將背景人聲淹沒了，因為它們太重要了。

在EQ的后面是一個L2（如圖11）�？雌饋碛行┢婀譃槭裁次覀儾皇褂脡嚎s器呢？因為我們不想要壓縮器出來的效果。

我們追求的是一種透明的聲音效果，而壓縮常常會把聲音弄混濁，這是我們在R&B音樂中不想聽到的�？紤]到verse部分的聲音非常輕柔，我們需要把threshold拉的更深一些好多涉入一些信號。-18.8dB的threshold能得到10dB左右的增益衰減。L2的輸出部分調(diào)整起來就像推子一樣，我們能用它來讓音軌很好地融合在歌曲中。沒有什么驚訝的，著名的L2能設(shè)法控制大量尖銳的聲音和音符（sibilants），不然它們會讓聽眾很惱火。

Lead Vocal Chorus 1和Chorus 2

這兩軌其實和verse軌是同一軌，它們都使用了相同的效果器。但是因為自動化（automation）的不兼容問題，還有這個教程是為不同的編曲平臺編寫的，所以我們把Chorus1從音軌中提取出來然后放到一個新的音軌中，然后加上同樣的效果器，唯一的不同就是輸出的音量要小一些。

在第一個副歌（chorus）里面沒有什么即興的演唱，而且演唱的方式也和背景人聲相同，所以我們決定把它往后拉一些好讓它不是那么明顯。但是第二段副歌就包含了很多即興和感情成分，所以我們需要它的聲音大一些，好讓主唱人聲更加與眾不同。

效果器部分的設(shè)置和verse的基本相同。唯一的不同就是L2限制器（如圖12）。我們不需要把threshold拉得太低，因為這個部分在錄音時的電平本身就比較大。因此我們將threshold設(shè)到了-12.3dB以達到和verse軌同樣的增益衰減（10-12dB）。

最 后 所 有 的 主 唱 人 聲 軌 被 送 到 一 個 W a v e s SuperTap 2-Tap延時器（如圖13）里面。

其中的一個延時信號的聲像被放到了中間，間隔是一小節(jié)的每一拍。這能幫助主唱人聲隨著音樂更好地律動。200Hz位置的高通濾波器是為了消除低頻。最后延時器的節(jié)拍速度被設(shè)到了和歌曲同步。

Vocal Bridge Rap

在聽“l(fā)ead vocal chorus 2”軌時你會發(fā)現(xiàn)在bridge部分歌手演唱了一個帶旋律的rap，而這部分是一個空白。我們把這一段采樣，然后導(dǎo)入到一個立體聲軌里面，那個巨大的合唱效果來自“Waves Ultrapitch6-voice”

（如圖14）。

我們用Ultrapitch制造了四個齊唱來同主唱人聲混縮。我們使用立體聲文件的原因是最后我們從Ultrapitch中得到的聲音是一個非常寬廣的立體聲效果。Ultrapitch的預(yù)制文件包含在“Plug-in Presets”這個目錄里面。這個四倍的人聲效果和我們在背景人聲里面所做的效果有些類似，但是結(jié)果卻更有未來感而且聲音也經(jīng)過了扭曲。它將這首歌帶到了一個完全不同的感覺，然后隨著最后一個副歌部分的回歸，歌曲的原始感覺又回來了。

這段人聲的干信號實際上是和其他四個齊唱信號一起混縮的。在Gain LED下的第一個on/off按鈕是打開的，它表示干信號是出聲的。