1. 山歌 民歌的一個品種，泛指人們在山野、田間、牧場等地即興發(fā)揮思想感情的歌唱。內(nèi)容一表現(xiàn)勞動與愛情生活為主。漢族山歌大都以七字為一句，二句或四句為一段。有的還穿插進某些固定的襯詞或增添部分詞句，形成不同的變體。山歌的節(jié)奏一般都比較舒展自由，歌頭歌尾常帶有吆喝性的歌調(diào)。多為獨唱或?qū)Τ�，也有一領(lǐng)眾和的形式。b8C*@:U/QN.BYG]I

2. 勞動號子 民歌的一個品種，是伴隨著勞動而歌唱的一種常帶有呼號的歌曲。能夠起著指揮勞動、協(xié)調(diào)動作、鼓舞勞動熱情、解除疲勞的作用。多種多樣的生產(chǎn)勞動，產(chǎn)生了多種多樣的勞動號子，如插秧、車水、打場、打夯、打硪、裝卸、挑擔(dān)、搖擼、拉纖、捕魚、伐木、打藍等。每一種勞動號子的音樂都和這種勞動動作的特點緊密聯(lián)系，因而產(chǎn)生不同的曲調(diào)、節(jié)奏、曲式結(jié)構(gòu)和歌唱形式，一般為一唱眾和，也有獨唱和齊唱的，唱詞多即興創(chuàng)作。2V

 

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3. 小調(diào) 民歌的一個品種，與山歌和勞動號子相比，有較多的藝術(shù)加工的成分，有的只流傳在一個地區(qū)，也有的會傳遍全國。小調(diào)的旋律一般比較流暢，結(jié)構(gòu)規(guī)整，形式多樣，富于變化，長短句的形式比較普遍。常用四季、五更、十二月、花名等形式來連綴唱詞，并用襯詞、襯字或襯句擴充音樂結(jié)構(gòu)，加強感情表達。歌曲內(nèi)容的題材也非常廣泛，從重大的政治、社會事件到日常生活、風(fēng)俗、愛情等，都有涉及。

4. 山曲 屬山歌的一個品種，流行于山西的河曲、保德和陜西的府谷、神木一帶。音樂高亢嘹亮，多大跳。一般為七字句，也會隨著歌唱者情感和語言的變化而自由伸縮。多即興詠唱自己的親身經(jīng)歷和所見所聞。

 

5. 信天游 屬山歌的一個品種，流行于陜西北部、甘肅及寧夏的東北部。多上下句結(jié)構(gòu)，一般為七字句，也有十余字為一句的。曲調(diào)有兩種類型：一種音調(diào)高亢嘹亮，節(jié)奏自由，曲調(diào)起伏大；另一種節(jié)奏工整，曲調(diào)平穩(wěn)。演唱形式多為獨唱或?qū)Τ�。即興編唱，內(nèi)容以反映愛情和勞動生活為主。

 

6. 爬山調(diào) 屬山歌的一個品種，流行于內(nèi)蒙古中、西部的漢族居住地區(qū)。又分前山調(diào)和后山調(diào)，前者流行于伊克昭盟等地，受蒙古長調(diào)的影響，旋律遼闊悠長；后者流行于烏蘭察布盟一帶，結(jié)構(gòu)嚴謹，熱情奔放。歌唱形式分為室內(nèi)和室外兩種，前者多為婦女在家中歌唱；后者多在牧羊、趕腳、拉駱駝時演唱。音響技術(shù)超級論壇

 

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7. 短調(diào) 又稱短歌，蒙古族民歌。曲調(diào)優(yōu)美抒情，多大跳音程，曲式結(jié)構(gòu)工整，以敘事性內(nèi)容居多。@(N$Xq|h

 

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8. 長調(diào) 蒙古族民歌。流行于牧區(qū)，曲調(diào)悠長遼闊，節(jié)奏自由，尾音拖長，情緒熱烈奔放。多顫音及上滑音，基本上用五聲音階。

9. 花兒 屬山歌的一個品種，又稱少年，流行于甘肅、青海、寧夏相比鄰的廣大地區(qū)。根據(jù)流傳地區(qū)和風(fēng)格特征，一般將花兒分為三類：河湟花兒、洮岷花兒和隴中花兒。每年從春季到夏末，當?shù)囟家�舉辦"花兒會"，男女老少身著新衣，搭青傘，執(zhí)彩扇，前往對唱賽歌，晝夜不息。不同的花兒種類有不同的結(jié)構(gòu)特征，一般女聲用真聲，男聲用真、假混合聲，有很強的即興性。R

10. 牧歌 民歌的一個品種，流行于我國蒙古、藏、哈薩克、柯爾克孜等民族。內(nèi)容多表現(xiàn)放牧生活、愛情生活，或贊美家鄉(xiāng)、歌唱牛羊等。一般具有音調(diào)開闊悠長、節(jié)奏自由的特點。

 

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11. 漁歌 民歌的一個品種，沿海地區(qū)、河岸、湖泊、港灣等地漁民所唱。題材也多與捕魚、織網(wǎng)等相關(guān)。

12. 兒歌 民歌的一個品種，全國各地均有。多反映兒童的生活情趣，并于歌唱中傳播生活、生產(chǎn)知識。曲調(diào)接近語言自然音調(diào)，節(jié)奏輕快，易于上口。xfaud

 

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13. 俗講 唐朝時，僧人向世俗群眾宣傳佛教的活動，被稱之為"俗講"。舉辦俗講的時候，一般是主講和尚坐在正中，旁邊有奏樂和幫唱的，有的還懸掛有佛教故事畫來配合。xfaudio.net

14. 變文 唐代的俗講底本。變文中的"變"是相對于佛教經(jīng)文而言的，取變異之意。也就是把經(jīng)文通俗演繹為變文，使其易懂，便于普及。唱變文，叫作"轉(zhuǎn)變"。"轉(zhuǎn)"就是"囀"，即唱的意思。變文對以后的說唱藝術(shù)產(chǎn)生過重要的影響。

15. 唱賺 宋代民間流行的歌唱伎藝。是用同一宮調(diào)中的幾支曲子組合成一個套數(shù)來歌唱的藝術(shù)形式，以鼓、笛、拍板來伴奏。曲調(diào)除慢曲、曲破、大曲是南北兼有的曲調(diào)外，其他都取自于南宋臨安瓦舍中流傳的民間曲調(diào)。不僅在市井中流傳，在士大夫中也有演唱。

16. 諸宮調(diào)、宋金元說唱藝術(shù) 起源于北宋時期，取自同一宮調(diào)的若干曲牌聯(lián)成短套，首尾一韻，常用琵琶等樂器伴奏。諸宮調(diào)曲體宏大，曲調(diào)豐富，可以表現(xiàn)曲折復(fù)雜的長篇故事情節(jié)，對后世的戲曲音樂特別是元雜劇的音樂產(chǎn)生過直接影響。/n+`.Ma

 

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17. 鼓子詞 宋代說唱藝術(shù)，表演時以鼓為節(jié)奏樂器。以同一詞調(diào)重復(fù)演唱多遍，或間以說白，用來敘事寫景。音響技術(shù)超級論壇     

 

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18. 詞話 元明說唱藝術(shù)。一般為散文、韻文交織或全部用韻文，基本為七字句或十字句，應(yīng)是現(xiàn)今鼓詞和彈詞的前身。%QGl

 

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19. 坐唱 曲藝的一種表演形式。演員坐著說唱，如各種彈詞、琴書等。有些只說不唱的曲種，如蘇州評話、揚州評話等。因其坐著說講，習(xí)慣上也稱"坐唱"，多數(shù)演員還要自己彈奏樂器。xfaudio.net

20. 站唱 也稱為"立唱"，曲藝的一種表演形式。演員站著說唱，如各種大鼓、快書等。表演時動作幅度一般比坐唱要大，演員大多自擊打擊樂器，如京韻大鼓自擊書鼓、木板，山東快書演員自擊鴛鴦板

21. 走唱 指帶有歌舞色彩的曲藝形式，如西南諸省的"車燈"、湖北等地的"三棒鼓"、東北的"二人轉(zhuǎn)"，西北的"二人臺"，以及各地流行的"打連廂"、"花鼓"等。

22. 拆唱 曲藝的一種表演形式。演員分角色演唱，不化妝，近似戲曲的清唱，但在交代故事情節(jié)時，仍穿插第三者口吻的敘述。如蘇州灘簧、西南一帶的"琴書"、西北一帶的部分"小曲"等。音響技術(shù)超級論壇^g-x

23. 梅花大鼓 又名梅花調(diào)，20世紀初開始在北京、天津兩地流傳，脫胎于清末流傳在北京北城一帶的清口大鼓。演員自擊鼓板，伴奏樂器有三弦、四胡、琵琶以及揚琴等。梅花大鼓傳統(tǒng)曲目中有不少取材于《紅樓夢》，如《探晴雯》、《勸黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《寶玉探病》等。

24. 京韻大鼓 主要流行于包括北京、天津在內(nèi)的華北及東北地區(qū)。它的淵源是清末由河北省滄州、河間一帶流行并傳入京津地區(qū)的木板大鼓。伴奏樂器有三弦、四胡、琵琶等樂器，演員自擊鼓板掌握節(jié)奏。演唱上吸收了京劇的發(fā)音吐字與部分唱腔，段子中采用了大量"子弟書"的曲本。傳統(tǒng)曲目有《單刀會》、《戰(zhàn)長沙》、《博望坡》、《丑末寅初》、《風(fēng)雨歸舟》等。

25. 西河大鼓 又名"梅花調(diào)"、"犁鏵片"，也一度叫作"河間大鼓"。20世紀20年代在天津演出時定名為"西河大鼓"，其前身是清代中葉流行于河北省中部的弦子書和木板大鼓。弦子書以小三弦伴奏，演員自彈自唱；木板大鼓沒有弦索伴奏，演員自擊簡板和書鼓說唱。后來，這兩種曲藝藝人拼擋演出，形成以鼓、板、小三弦伴奏的形式。后來舍木板改用鐵犁鏵片，舍小三弦為大三弦，在唱腔、唱法上作了改進和創(chuàng)新，使這一曲種在藝術(shù)上日趨成熟。

26. 蘇州彈詞 流行于江蘇南部、上海和浙江的杭嘉湖地區(qū)。清乾隆時已頗流行，其時已有藝人的行會組織光裕社。蘇州彈詞在體裁上為散文和韻文結(jié)合，并以敘事為主，代言為輔。以"說噱彈唱"為主要藝術(shù)手段，表演上注意模擬各種類型的人物，唱詞基本為七字句。伴奏樂器以三弦、琵琶為主，由演員自彈自唱。傳統(tǒng)曲目以《珍珠塔》、 《玉蜻蜓》、《三笑》、《描金鳳》、《白蛇傳》等最著名。

27. 天津時調(diào) 清末民初以來流傳于天津（主要在船夫、搬運工人、手工業(yè)者、人力車夫中傳唱）。它淵源于明、清以來的時調(diào)小曲，又和很多地區(qū)的民間小調(diào)有密切關(guān)系。伴奏樂器有大三弦、四胡、琵琶、笙、揚琴等。腔調(diào)有"靠山調(diào)"、"老鴛鴦?wù){(diào)"、"新鴛鴦?wù){(diào)"、"喇哈調(diào)"等。唱詞句式有以七字句為主的，有長短句相間的。其傳統(tǒng)曲目有歡快的《踢毽兒》、《放風(fēng)箏》；也有悲涼的《光棍哭妻》、《后娘打孩子》、《秦樓悲秋》等。

28. 單弦 原為八角鼓中的一種演唱形式，以一人操三弦自彈自唱而得名。興起于清乾隆、嘉慶年間，當時的滿族旗籍子弟開始編寫、演唱八角鼓，創(chuàng)造了這種自彈自唱的演唱方式。八角鼓狀為八角形，象征滿清八旗。嘉慶九年（1804）華廣生編訂的俗曲集《白雪遺音》卷三中《酒鬼》一篇，是現(xiàn)存最早的單弦曲詞。單弦是一種曲牌聯(lián)套體的曲藝形式，曲牌眾多，曲調(diào)豐富，藝術(shù)表現(xiàn)力強，適合于表現(xiàn)多方面的題材和反映現(xiàn)實生活。傳統(tǒng)曲目有《杜十娘怒沉百寶箱》、《金山寺》、《武松殺嫂》、《孔雀東南飛》等。^1^0Xei
29. 山東琴書 發(fā)源于魯西南的菏澤地區(qū)，產(chǎn)生于清代乾隆初年。原為農(nóng)民自娛的莊家耍，即"玩局"，以揚琴為主要伴奏樂器。山東琴書的書目很多，分牌子曲、中篇、長篇三類。牌子曲書目產(chǎn)生最早，有以分回目演唱的全部《白蛇傳》、《秋江》兩種和一些段兒書；中篇書目中多是山東琴書的代表性作品，有《王定保借當》、《三上壽》、《梁祝姻緣記》等；長篇有《楊家將》、《包公案》、《大紅袍》等數(shù)種。

30. 鳳陽花鼓 又叫雙條鼓，最初表現(xiàn)形式為姑嫂二人，一人擊鼓，一人擊鑼，口唱小調(diào)，鼓鑼間敲。歌詞多是悲悲切切的內(nèi)容："說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是個好地方，自從出了個朱皇帝，十九倒有九年荒。大戶人家賣牛馬，小戶人家賣兒郎，奴家沒有兒郎賣，身背花鼓走四方"。舊時鳳陽旱澇災(zāi)荒不斷，許多人家唱著花鼓，乞討為生。鳳陽花鼓成了貧窮討飯的象征。

31. 粵曲 用廣州方言演唱，流行于廣東及廣西的廣州方言區(qū)域，并流傳到香港、澳門、東南亞、南北美洲粵籍華僑聚居的地方。早在清道光初年，廣東的八音班樂工就以粵曲清唱為業(yè)�；浨�和粵劇關(guān)系密切，音樂曲調(diào)、板式等方面和粵劇基本相同。但粵曲特別講究唱功，突出聲腔藝術(shù)，有其獨特的風(fēng)格和創(chuàng)造。樂器伴奏，有以高胡為主的軟弓樂隊：高胡、揚琴、琵琶、橫簫或長喉管等；有以二弦、提琴（廣東民間樂器）為主的硬弓樂隊：二弦、提琴、短喉管、月琴等。粵曲的早期曲目大都來自粵劇腳本，代表作品有《百里奚會妻》、《黛玉葬花》、《棄楚歸漢》、《夜戰(zhàn)馬超》、《周瑜寫表》、《秦瓊賣馬》等。

32. 京東大鼓 20世紀30年代以來流傳于天津等地。原為北京以東的香河、寶坻等地農(nóng)民勞動之余演唱的"地頭調(diào)"。京東大鼓長于說唱長篇鼓書，演員自擊鼓板，伴奏樂器用三弦、揚琴等。唱詞為七字句，有時可加"三字頭"。傳統(tǒng)書目有《楊家將演義》、《呼家將》、《包公案》等長篇和《楊八姐游春》、《大西廂》、《武松打店》、《王三姐挖菜》等短段。

33. 樂亭大鼓 清代初年，河北省樂亭縣流傳一種"清平歌"，后被稱為"樂亭腔"。在演唱中，又經(jīng)過改進提高，增加了書鼓、木板擊節(jié)，漸漸脫離了民歌的演唱形式，發(fā)展為說唱藝術(shù)。樂亭大鼓的音樂唱腔豐富，剛?cè)嵯酀�，板腔、曲式完整，轉(zhuǎn)調(diào)技法靈巧，是一種發(fā)展得相當成熟的板式變化體曲藝形式。曲目題材廣泛，內(nèi)容豐富。中、長篇書目有《楊家將演義》、《呼家將》、《包公案》等數(shù)十部；短篇唱段有《雙鎖山》、《樊金定罵城》、《王二姐思夫》、《大鬧天宮》、《拷紅》等。Y#@Wyl9R

34. 潞安大鼓 發(fā)源于山西長治。長治在清代為潞安府建制，因以得名。唱腔屬于板式變化體，早期只用流水板演唱。伴奏樂器有三弦、二胡、低胡等，擊節(jié)用書鼓、書板。演唱形式多為坐唱，六、七人為一組，各持樂器，分擔(dān)角色，或齊唱，或獨唱，行當齊全，紅火熱鬧。音響技術(shù)超級

 

35. 山東大鼓 發(fā)源于魯西北農(nóng)村，又名梨花大鼓、犁鏵大鼓。早期只以敲犁鏵碎片來演唱當?shù)氐拿窀枨�調(diào)，后逐漸發(fā)展成為有板式變化體結(jié)構(gòu)的成套唱腔，擊矮腳鼓，敲特制的半月形梨花片，由三弦伴奏的演唱形式，長期流傳在農(nóng)村中，由農(nóng)民業(yè)余演唱。山東大鼓曲目豐富，中篇書有《三全鎮(zhèn)》、《金鎖鎮(zhèn)》、《大破孟州》、《大送嫁》、《范孟亭推車》等；短篇段兒書有《東嶺關(guān)》、《長板坡》、《河北尋兄》、《黛玉葬花》、《寶玉探病》、《李逵奪魚》、《燕青打擂》等。

. 陜北說書 流行于陜西省北部延安、榆林等地。最初是由窮苦盲人運用陜北的民歌小調(diào)演唱一些傳說、故事，后來吸收眉戶、秦腔以及道情、信天游的曲調(diào)，逐步形成陜北說書。演唱形式是由藝人手持三弦或琵琶自彈自唱，說唱相間。一般采用五字句或七字句，但又不受字數(shù)的局限。陜北說書的傳統(tǒng)書目很多，如《花柳記》、《搖錢記》、《觀燈記》、《雕翎扇》、《張七姐下凡》等。 v2K7I vi

37. 東北大鼓 是廣泛流傳于遼寧、吉林、黑龍江三省的主要曲種。由于一度盛行于沈陽，而沈陽于清末曾設(shè)奉天府，故有奉天大鼓、奉派大鼓、奉調(diào)大鼓之稱，后又稱遼寧大鼓。最初的演唱形式是演唱者操小三弦自彈自唱，并在腿上綁縛"節(jié)子板"來擊節(jié)，也叫"弦子書"。東北大鼓的曲調(diào)豐富，唱腔流暢，表現(xiàn)力較強。以說唱中、長篇書為主，內(nèi)容大多取材于戲曲、小說和傳奇故事。
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38. 開篇 蘇州彈詞演員在說書之前所加唱的與正書無關(guān)的短段。它和評話的開詞，即開話之前先念詩、詞、曲或韻白的作用相同。原為藝人定場、試嗓之用。清代以彈唱《珍珠塔》彈詞馳名的馬如飛，寫了不少彈詞開篇，有清光緒十二年刻本《馬如飛先生南詞小引初集》兩卷。他善于從不同角度，運用"比"、"興"手法，表達人物的思想感情，又把第一人稱和第三人稱的語言、文字交替使用，使敘事和代言融為一體，使彈詞開篇提高到一個新的水平。

 

39. 揚州彈詞 是以揚州方言為基礎(chǔ)的彈詞系統(tǒng)曲種，流行于江蘇揚州、鎮(zhèn)江和南京一帶。揚州彈詞和揚州評話屬于姊妹藝術(shù)，彈詞形成較晚，約始于明末清初。早期為一人說唱，自彈三弦伴奏，后發(fā)展為雙檔演出，增添了琵琶伴奏。揚州彈詞的唱詞以對偶的七字句為主，疊加的單句稱為"鳳點頭"。t

 

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40. 四明南詞 流傳于浙江省寧波地區(qū)，原名"四明文書"，形成年代已不可考。相傳清代乾隆皇帝巡視江南時，在寧波白衣寺聽過四明文書以后，稱贊"南方詞好"，從此易名為"南詞"。由于寧波、余姚、奉化等地都鄰近四明山，為區(qū)別于其他地區(qū)的文書和江浙的"南詞"而冠以"四明"二字。四明南詞的唱詞基本上是七字句。曲調(diào)有三十多種。伴奏樂器最初只有三弦和揚琴，后來逐漸增添琵琶、二胡、簫、笙、阮、雙清和鼓板等。廣泛流傳的傳統(tǒng)曲目有《雙珠鳳》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等。

41. 平湖調(diào) 流行于浙江紹興及杭、嘉、湖一帶，又稱"平調(diào)"。由一人說唱，自彈三弦伴奏，另由二人操揚琴、二胡伴奏，稱為"三品"；再加琵琶、雙清伴奏，稱為"五品"；如再加洞簫、笙伴奏，則稱為"七品"。一般以三品的演出為常見。平湖調(diào)流傳下來的書目有《玉蜻蜓》、《白蛇傳》、《雙珠鳳》等。

42. 長沙彈詞 源于道情，用方言說唱，有說有唱，韻散結(jié)合。說白又有散白、韻白兩種。傳統(tǒng)節(jié)目中的短段叫作"小本"，有《湘子仕圖》、《寶釵記》等；長篇書有《楊家將》、《水滸》、《西游記》等。fv1

 

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43. 木魚歌 簡稱木魚，也叫摸魚歌，流行于廣東珠江三角洲一帶。演唱時多用二胡、古箏、琵琶、三弦伴奏，沒有樂器時也可用竹板擊節(jié)，有"正腔"與"苦喉"兩種曲調(diào)。正腔曲調(diào)爽朗，適于表現(xiàn)歡快喜悅的情緒；苦喉曲調(diào)沉郁，適于表現(xiàn)纏綿悲惻之情。曲目有從佛經(jīng)故事和寶卷改編的，如《目連救母》、《觀音出世》等；有從演義小說改編的，如《仁貴征東》等；有從元明清雜劇、傳奇等改編的，如《雷峰塔》等。

44. 晉北說唱道情 流行于山西雁北地區(qū)，又名"坐腔"。其音樂屬曲牌聯(lián)綴體，曲調(diào)豐富，結(jié)構(gòu)嚴謹，長于抒情。演唱時由主唱者懷抱漁鼓，手持簡板擊節(jié)說唱，另有五、六人以竹笛、四胡、板胡等樂器伴奏、伴唱。傳統(tǒng)節(jié)目大多來自道教故事，如《韓湘子傳》、《李翠蓮傳》、《莊周傳》等。

45. 江西道情 流傳于江西各地。南昌、寧都、吉安、高安、撫州、黎川、安義、景德鎮(zhèn)、萬年等地稱為道情；波陽、湖口、上饒、寧岡、萍鄉(xiāng)、石城等地稱為漁鼓。形式基本相同，曲調(diào)則因各地方言、語音不同而形成多種風(fēng)格。唱腔以上下句或四句一段的板式變化體為多，也有以小曲為基調(diào)的曲牌聯(lián)套體，稱為小曲漁鼓。傳統(tǒng)曲目多以長篇為主，取材于歷史故事和民間傳說。uYPW4e f

 

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46. 湖北漁鼓 又稱麻城漁鼓、長陽漁鼓、襄陽漁鼓、沔陽漁鼓等，其淵源于唐宋時的道情（道士布道所唱的歌曲）。湖北漁鼓是說唱相間的曲藝形式。說的部分有散白、韻白之分。散白敘述故事情節(jié)，或摹擬人物的聲態(tài)語氣：韻白有敘述及代言兩種，講究抑揚頓挫，伴以云板擊節(jié)。音響技術(shù)超級論壇i%`Hm
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47. 四川清音 原名"唱琵琶"或"唱月琴"，淵源于明、清時的俗曲。20世紀30年代在成都、重慶相繼成立清音歌曲演唱會或稱改進會，以后遂以清音命名。清音的曲調(diào)分大調(diào)、曲牌、小調(diào)3類。音樂結(jié)構(gòu)有曲牌聯(lián)套體、板式變化體和單曲體3種。演唱形式過去都以女演員為主，男演員為輔，坐唱而不表演，演唱者自己彈奏樂器。一般是三至五人一班，舊稱"海湖班"。四川清音的曲目豐富，內(nèi)容大部分是幽怨思懷之曲，也有不少是應(yīng)景詞曲或詠唱傳奇、小說中的人物故事。

48. 盤子 以兩只竹筷敲瓷盤擊節(jié)演唱而得名，主要流行于川東。盤子多由打花鼓藝人兼唱，一般無樂器伴奏。所唱曲調(diào)多為民間小曲，也吸收了部分四川清音的曲牌。

 

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49. 南戲 宋、元時流行于我國南方的一種戲曲。因起源于浙江溫州，故又名溫州雜劇或永嘉雜劇，當?shù)厝朔Q為戲文。從現(xiàn)存文獻看，其表演形式主要是集合了地方的民間歌舞、伎藝、雜劇等，再雜以念白、插科打諢等。所用的音樂主要是南曲。目前能夠見到的作品，只有《永樂大典》中保存的《張協(xié)狀元》等三種。

 

50. 金院本 宋時的雜劇發(fā)展至金代，被稱為"院本"，從音樂、表演、結(jié)構(gòu)等方面看，已接近于成熟的戲曲。

51. 元雜劇 也稱元曲或北雜劇，與宋雜劇、金院本是一脈相傳的，同屬一個種類。所用的音樂稱為北曲，結(jié)構(gòu)嚴謹。一本戲通常為四折，外加"楔子"，用以敘述事件的啟、承、轉(zhuǎn)、合。表演時，全劇只由主角一人歌唱，其余角色只有說白。元雜劇的優(yōu)秀作家和作品有很多，如關(guān)漢卿的《竇娥冤》、《望江亭》、《救風(fēng)塵》；王實甫的《西廂記》；馬致遠的《漢宮秋》；白樸的《墻頭馬上》；鄭德輝的《倩女離魂》等，在中國的文學(xué)史、戲曲史上產(chǎn)生了深遠的影響。 52. 傳奇 唐代便有此名，當時是指一種類似小說的文學(xué)體裁。至明、清時，則專指以演唱南曲為主的一種戲曲體裁，又稱明清傳奇。篇幅長大，一部戲往往分為數(shù)十出或折。傳奇創(chuàng)作要求文學(xué)與音樂的一致性，對戲劇情節(jié)的組織、所用曲牌的布局、詞句的四聲韻腳等，都很講究。代表性的作家、作品有高則誠的《琵琶記》、梁辰魚的《浣紗記》、湯顯祖的《牡丹亭》、洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等。

53. 亂彈 又稱花部，取"花雜不純"之意，是清代中葉對當時興起的各種地方戲曲的泛稱，如京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、西皮、二黃等。相對應(yīng)的是被尊為雅部的昆曲，從名稱上便不難看出是有輕視和排斥意味的。

54. 曲牌 或稱牌子，是指一些比較成熟、相對固定的曲調(diào)，用于戲曲、曲藝的填詞創(chuàng)作或作器樂曲演奏。每一曲牌均有一固定的名稱，如《菩薩蠻》、《山坡羊》等。曲牌的名稱或出自原歌詞的部分詞句，或提示原曲調(diào)的音樂特點，或表明原曲的出處，或提示了原曲的主要內(nèi)容等。每一曲牌都有固定的句數(shù)、字數(shù)、四聲陰陽、何處用韻等要求，這些就是填詞時必須要遵守的所謂格律。但在實際使用過程中，格律也是可以作適當突破的。%FsO        U

 

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55. 鑼鼓經(jīng) 又稱鑼鼓點、鑼鼓譜等，是民間打擊樂音響念法和讀譜法的統(tǒng)稱。各地民間器樂和戲曲劇種所用的打擊樂器種類繁多，音色各異，其鑼鼓經(jīng)就是依樂器的形制、音色和奏法的異同，用相應(yīng)的方言狀聲字來模擬鑼鼓音響和節(jié)奏，以便于口誦心記。如京劇的倉（大鑼）、令（小鑼）、才（鈸）、大（板鼓）；十番鑼鼓的七（鈸）、內(nèi)（鑼）、同（鼓）、勺（板）等。

56. 板式 民間音樂的節(jié)拍名稱，即板眼形式，如散板、一板三眼等，也指相對固定的節(jié)拍、速度，如慢板、原板、流水板等。

57. 行當 傳統(tǒng)戲曲中指對不同角色的分工類別。就是將劇中人的性別、年齡、性格、身份劃分為若干類型，如京劇的生、旦、凈、丑等。不同的行當有不同的表演特征，在唱腔、打擊樂的安排等方面也有不同。音響技術(shù)超級論壇

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58. 文武場 特指戲曲樂隊，文場指管弦樂部分，武場指打擊樂部分。不同的腔調(diào)、劇種，文武場的樂器組合也不盡相同，如皮黃腔的主奏是京胡、梆子腔的主奏是板胡、昆腔的主奏是笛子等。

 

59. 昆曲 又稱"昆腔"、"昆劇"，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。笛子為其主要伴奏樂器。n4L v
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60. 高腔 是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為"弋陽腔"或"弋腔"，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用打擊樂器伴奏而沒有管弦樂。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

61. 梆子腔 是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的"山陜梆子"，特點為唱腔高亢激越，由于以棗木梆子擊節(jié)而得名。它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

62. 京劇 也稱"皮黃"，由"西皮"和"二黃"兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些其它曲調(diào)（如柳子腔、吹腔、南梆子、四平調(diào)、高撥子等）和昆曲曲牌。它19世紀形成于北京，盛行于20世紀三四十年代，時有"國劇"之稱，是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、劇目豐富，是近代中國戲曲的代表。^&YH Vw

63. 評劇 清末在河北灤縣一帶的小曲"對口蓮花落"基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱"唐山落子"。20世紀20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。其后，評劇在深受京劇、河北梆子等劇種的影響下日趨成熟。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響。

64. 河北梆子 即流行于河北、北京、天津一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，在流傳過程中結(jié)合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆子擊節(jié)的特點，唱腔高亢激越，善于表演悲劇故事。代表劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。

65. 晉劇 又名"中路梆子"，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點而形成，現(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆子擊節(jié)的特點，音樂風(fēng)格在高亢嘹亮之余，也有柔婉細膩的一面，表演通俗質(zhì)樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

66. 蒲劇 又名"蒲州梆子"，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子�，F(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。c

 

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67. 上黨梆子 系由山西西南部的"蒲州梆子"發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會》等。-/i6/(u7W

 

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68. 雁劇 也稱"北路梆子"，由"蒲州梆子"發(fā)展而成，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

 

69. 秦腔 陜西地方戲，也叫"陜西梆子"，是中國最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。%X

70. 二人臺 流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。I;m$Cmy6a4v
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71. 吉劇 流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北"二人轉(zhuǎn)"的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

72. 龍江劇 流行于黑龍江地區(qū)，20世紀50年代在東北"二人轉(zhuǎn)"、拉場戲、影戲及當?shù)孛窀杌�礎(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。uAv'?
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73. 豫劇 又稱"河南梆子"，明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。代表劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》等。

 

 74. 越調(diào) 河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以"四股弦"為主要伴奏樂器，所以也稱"四股弦"。音樂為板腔體為主，以曲牌為輔。代表劇目有《收姜維》、《諸葛亮吊孝》等。音響技術(shù)超級論壇0S$`1Y        ["P!gL:z
75. 河南曲劇 河南地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝"河南曲子"發(fā)展而成。唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》等。

 

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76. 山東梆子 山東地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱"曹州"，故又名"曹州梆子"。是由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成的。主要劇目有《墻頭記》等。Tl

 

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77. 呂劇 山東地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術(shù)"山東琴書"發(fā)展而成，1950年定名為"呂劇"。呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調(diào)簡單，易學(xué)易唱，因此而在廣大的農(nóng)村地區(qū)影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。$g%/ZB

 

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78. 淮劇 江蘇地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術(shù)成果而逐漸發(fā)展成熟。其表演粗獷樸素，劇目有傳統(tǒng)戲《女審》、《三女搶板》等。音響技術(shù)超級論壇.pJ_7{V

 

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79. 滬劇 流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌、灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現(xiàn)代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。

 

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80. 滑稽戲 流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的"獨角戲"，后發(fā)展為滑稽戲，曲調(diào)駁雜、表演滑稽。

81. 越劇 流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的"的篤班"，1916年左右進入上海，以"紹興文戲"的名義演出。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘�演員為主。1938年后，使用"越劇"這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收了話劇、昆曲的表演藝術(shù)之長，形成了柔婉細膩的表演風(fēng)格和眾多的藝術(shù)流派。代表劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》等。$K

 

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82. 婺劇 流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名"金華戲"。它是一個多聲腔劇種，其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調(diào)等組成。代表劇目有《僧尼會》、《斷橋》等。

83. 紹劇 流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以"三五七"、"二凡"為主要聲腔，表演上以武戲見長，風(fēng)格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎斗》等。

84. 徽劇 流行于安徽、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦　�劇目多為歷史題材。

 

85. 黃梅戲 起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北的部分地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱"黃梅調(diào)"， 用安慶方言演唱。20世紀50年代后，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。代表劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

86. 閩劇 流行于福建地區(qū)的戲曲劇種，興起于明中葉，到清代時已基本形成。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。音響技術(shù)超

 

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87. 莆仙戲 福建地方戲，舊稱"興化戲"，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協(xié)狀元》、《春草闖堂》等。

 88. 梨園戲 福建地方戲。是一種歷史久遠的戲曲劇種，保存了很多宋、元時期的南戲劇目和表演特色，如《王魁》、《趙貞女》、《朱文走鬼》、《陳三五娘》、《呂蒙正》等。唱腔為曲牌體，各行當均用本嗓，演唱形式有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等。

89. 高甲戲 流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，在吸收了梨園戲的表演因素及劇目后，漸成規(guī)模。以丑角為主要行當，劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

 

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90. 贛劇 流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發(fā)展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

91. 采茶戲 流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當?shù)夭柁r(nóng)采茶時所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

92. 漢劇 一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱"楚調(diào)"或"漢調(diào)"，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，歷史悠久。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。另外，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

93. 湘劇 即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

 

94. 祁劇 又稱"祁陽戲"，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

95. 湖南花鼓戲 是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風(fēng)格。花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長于扇子和毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉�？抽浴返�。

96. 粵劇 流行于廣東、香港、東南亞等粵語地區(qū)。形成于清初，是由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當?shù)孛耖g音樂結(jié)合而成的。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。xfaudio.netx-K|Y

 

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97. 潮劇 流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區(qū)。主要受外地傳入的弋陽腔、昆腔及漢調(diào)的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

98. 桂劇 流行于廣西東北部及湖南南部地區(qū)，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調(diào)。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《柜中緣》等。

 

99. 彩調(diào) 原名"調(diào)子"或"采茶"，流行于廣西地區(qū)，是在當?shù)孛耖g歌舞的基礎(chǔ)上形成的，已有近兩百年的歷史，1955年定名為"彩調(diào)"。其表演自由活潑，富于生活氣息，最為著名的劇目是《劉三姐》。f

 

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100.壯劇 流行于廣西、云南等壯族聚居區(qū)的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當?shù)氐?板凳戲"，主要劇目有《文龍與肖尼》；后者源于"雙簧戲"，主要劇目有《寶葫蘆》。