• 作者：Harrison Shimazu
• 編譯：Hotwill
• 原文：https://splice.com/blog/an-introduction-to-music-theory/

當(dāng)你想到“樂理”時(shí)會(huì)想到什么？

對(duì)于許多人來說，這個(gè)詞可能會(huì)讓人聯(lián)想到活頁樂譜、教科書和各種音符號(hào)（如譜號(hào)、音符和調(diào)號(hào)）的圖像。雖然這些東西都是音樂理論的組成部分，但現(xiàn)實(shí)情況是，許多現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者可能不會(huì)在日常工作中使用它們 — 我們不是在紙上創(chuàng)作，而是在數(shù)字音頻工作站中為 MIDI 編寫序列，或?qū)ふ倚碌姆椒▽?duì)采樣進(jìn)行重新構(gòu)建。

隨之而來的一個(gè)基本問題是：樂理到底是什么，今天還有必要理解它么？

在這篇文章中，我們將回答這個(gè)問題以及更多問題，探索什么是音樂理論，它能夠?qū)崿F(xiàn)什么，以及你想要厭倦的觀點(diǎn)。

什么是樂理？

簡而言之，音樂理論是對(duì)與音樂相關(guān)的可能性、常見做法和詞匯的研究。因此，雖然它確實(shí)包含了調(diào)性和節(jié)奏值等概念，但該術(shù)語確實(shí)包含了很多內(nèi)容。

而且無論你是否意識(shí)到，你可能已經(jīng)在將這些傳統(tǒng)的理論概念應(yīng)用到你的音樂中 — 即使你沒有記下一個(gè)調(diào)號(hào)，你的歌曲也可能保持在一個(gè)調(diào)上，甚至即使沒有延音線和點(diǎn)音符，你也會(huì)在節(jié)奏中慢慢找到這些想法。

這是可能的，因?yàn)槲覀儸F(xiàn)在可以使用強(qiáng)大的技術(shù)和資源，使我們能夠制作令人驚嘆的音樂，而無需閱讀樂譜或分析對(duì)位。事實(shí)上，有許多偉大的音樂家和制作人在沒有經(jīng)過任何正規(guī)理論訓(xùn)練的情況下就制作了一些令人難以置信的唱片。

理論會(huì)損害創(chuàng)造力嗎？

考慮到這些事情，有些人甚至提出理論扼殺創(chuàng)造力的論點(diǎn) — 它把我們限制在一個(gè)僵化的盒子里，試圖用一組有限的規(guī)則來管理我們。

這個(gè)論點(diǎn)為什么存在是有正當(dāng)理由的，但它在很大程度上也是不正確的 — 這就是原因。

毫無疑問，我們今天制作音樂的方式與我們昨天所做的不同。然而，在整個(gè)歷史上都是如此。另外，樂理并不是一套在任何情況下都不能打破的規(guī)則，這是一個(gè)普遍的誤解。

也就是說，如果你不了解“規(guī)則”，就無法打破它們，而音樂理論提供了這些指導(dǎo)方針等等。在下一節(jié)中，我們將探討音樂理論之所以重要的眾多原因中的幾個(gè)。

音樂理論很重要的三個(gè)原因

1.樂理讓我們表達(dá)自己

你有沒有想過一個(gè)藝術(shù)家是如何想出一個(gè)令人心碎的旋律，或者為什么某個(gè)節(jié)奏讓你想跳舞？體驗(yàn)偉大的事物可能會(huì)令人沮喪，但發(fā)現(xiàn)自己無法用言語表達(dá)。

音樂理論為我們提供了一種方式來理解和表達(dá)讓我們感動(dòng)的音樂中正在發(fā)生的事情。如果音樂是一種語言，那么樂理就是它的詞典。當(dāng)我們擴(kuò)大詞匯量時(shí)，我們不僅擴(kuò)大了談?wù)撟约合矚g的音樂的能力，而且擴(kuò)大了我們以更自由、豐富和細(xì)致的方式來表達(dá)自己的能力。

2.樂理讓我們更好地交流

在語言中，我們有許多充滿意義的詞。例如，像“社區(qū)”這樣的一個(gè)詞可以告訴我們很多信息 — 它不僅定義了一群人，還讓你了解他們是如何互動(dòng)的，并且根據(jù)上下文具有各種額外的字面意思和抽象內(nèi)涵。

如果我們看一下特定于音樂創(chuàng)作的詞，像“sidechaining”這樣的單個(gè)術(shù)語也傳達(dá)了豐富的信息。它描述了一種特定的抽吸聲音，捕捉了它的創(chuàng)建技術(shù)，并且還對(duì)流派和風(fēng)格產(chǎn)生了更大的影響。

與我們的日常語言類似，音樂理論允許我們將復(fù)雜的想法濃縮成簡潔的術(shù)語和短語。我們可以通過“4/4”和“V 和弦”之類的術(shù)語，以一種簡單但有意義的方式相互傳達(dá)復(fù)雜的想法。從這個(gè)意義上說，理論讓我們更具體，同時(shí)也更有效率。

3. 樂理加深我們對(duì)音樂的享受

通過音樂理論，我們可以深入了解為什么某些和弦會(huì)相互融合，不同的和聲如何組合在一起，以及哪些節(jié)奏會(huì)相互強(qiáng)調(diào)。我們當(dāng)然可以利用這些知識(shí)來制作我們自己的曲目，相反，我們也可以使用它們來分析現(xiàn)有歌曲并提取我們喜歡它的地方。

有些人可能會(huì)爭辯說，剖析一首歌曲以了解它的每一個(gè)細(xì)節(jié)會(huì)使它失去它的“魔力”，它最初吸引你的神秘感。然而，通過理解你所聽到的音樂決策背后的技巧和動(dòng)機(jī)，還有一種單獨(dú)的、同樣深刻的享受。

別擔(dān)心；你也永遠(yuǎn)不會(huì)忘記那些神奇的時(shí)刻。每學(xué)到一個(gè)新東西，就會(huì)產(chǎn)生三個(gè)新的主題 — 這將是一次令人振奮的體驗(yàn)。

當(dāng)然，這是一個(gè)觀點(diǎn)，而不是規(guī)則。

希望以上幾點(diǎn)可以為音樂理論的重要性提供一些觀點(diǎn)。然而，在我們結(jié)束之前，有兩件事值得注意。

首先，正式的理論訓(xùn)練并不是制作音樂的必要條件。這聽起來可能與上面的說法有些矛盾，但正如我們上面提到的，有無數(shù)藝術(shù)家在沒有正式理解理論的情況下就制作出了令人驚嘆的音樂。雖然現(xiàn)實(shí)情況是這些音樂家?guī)缀蹩偸菍?duì)理論有直覺的把握，只是缺乏具象的表達(dá)，但這并沒有影響他們對(duì)音樂的創(chuàng)造力。筆者只是想表明樂理是有幫助的，當(dāng)然也沒有壞處。

第二點(diǎn)是意識(shí)到樂理的概念大多用于傳統(tǒng)作曲場(chǎng)景中，主要是西洋音樂，參考 17 至 18 世紀(jì)。

雖然有很多概念在今天仍然相關(guān)，但如果細(xì)細(xì)挖掘，你可能會(huì)發(fā)現(xiàn)某些內(nèi)容與實(shí)際應(yīng)用有很大不同，比如教科書中的案例，感覺更像是歐洲音樂歷史的重現(xiàn)。這不僅讓人聯(lián)想，理論往往強(qiáng)調(diào)單一的視角，人們應(yīng)該厭倦將其視為制作音樂的“正確”或“唯一”方式。

所有這一切都是說對(duì)樂理的理解是 100 有用的，但這不是（也不應(yīng)該是）音樂創(chuàng)作的普遍規(guī)律。

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