實(shí)用音樂理論:編配和伴奏
作者:Matt Vanacoro
編譯:MusikM
編譯:MusikM
不同的人聲和和弦演奏技巧,會讓作品聽起來完全不一樣。Matt Vanacoro 分享了5個專業(yè)的小技巧來讓你的伴奏更棒。
無論你是為歌手/詞曲作者演奏鋼琴部分,還是為最新的電子樂曲制作鍵盤部分,你演奏和弦的方式都會對你的整個編曲結(jié)構(gòu)產(chǎn)生巨大的影響。當(dāng)音樂人談起『編配(comping)』和弦時,他們指的是演奏伴奏模式的走向來支撐具有底層和聲的旋律。有很多不同的方法可以做到這一點(diǎn),最關(guān)鍵的一點(diǎn)還是要發(fā)掘出自己的編配風(fēng)格。
相信旋律

圖一
跟初學(xué)者歌手或者詞曲作者合作的時候,我遇到的一個最常見的錯誤就是,他們自己彈鋼琴伴奏的時候,總是把旋律和人聲旋律線的最高音彈成相同的兩個八度。當(dāng)然有的時候會有一些例外適合這樣做,但是一般來說,還是讓旋律線自己走,不要有伴奏的任何『幫助』會比較好呢。如果你在編寫人聲和聲,盡量不要讓和弦中最高的音跟主旋律的音一樣。變成雙八度(除非你故意這樣去做)聽起來會像是你使勁兒要去『幫助』你的歌手保持在調(diào)上不跑。而且你的主唱和伴奏在同一條線上也會讓你的作品聽起來太簡單太統(tǒng)一了,它也會讓你的編曲聽起來特別平淡。再說一次,這不是一條硬性規(guī)定,而且甚至有些時候你會特別想去加一個八度,這是可行的。但是我們要記住的是,學(xué)習(xí)這么多的規(guī)則,最終的目的是讓你清楚的知道,你什么時候可以有目的性的去打破它們!
緊湊和弦
當(dāng)你在編排你的伴奏框架的時候,你可以選擇讓音符密集的靠近在一起或者讓它們分開的遠(yuǎn)遠(yuǎn)的。如果要把它們緊湊的結(jié)合在一起,其實(shí)不一定必須要講它們保持為標(biāo)準(zhǔn)的三音主和弦組合。如果你要增加音符使用一些屬和弦,比如7和弦或9和弦,你其實(shí)可以讓和弦中的音符緊緊的待在一起。
當(dāng)你在編排你的伴奏框架的時候,你可以選擇讓音符密集的靠近在一起或者讓它們分開的遠(yuǎn)遠(yuǎn)的。如果要把它們緊湊的結(jié)合在一起,其實(shí)不一定必須要講它們保持為標(biāo)準(zhǔn)的三音主和弦組合。如果你要增加音符使用一些屬和弦,比如7和弦或9和弦,你其實(shí)可以讓和弦中的音符緊緊的待在一起。

圖二
在這個例子中可以看到,和弦的主要部分的每個音是怎樣緊湊的編排在一起,甚至沒有超過一個音的空隙。7音和9音我都已經(jīng)加上了,左手彈的只是簡單的低八度的和弦里的貝斯低音。這種風(fēng)格非常之緊湊,并且在其他很多樂器上可能沒法兒好好演奏出來。但是如果編排的非常松散,并且在中間音域沒有很多的變動,這種方式可以讓鋼琴跟人聲或者旋律完全的區(qū)分開來,甚至通過這種編排可以給人一種很棒的空間感。
開放人聲
如果在樂器的中間音域編排很緊湊的話,作為鋼琴演奏者的時候我經(jīng)常會去想,怎樣才能讓我的聲音更好的傳播出去。我不想讓中間頻率增加,聽起來特別臃腫。但是我想支撐底層的和聲,所以我會盡量去嘗試分散一些,讓編曲看起來更『輕量化』。
如果在樂器的中間音域編排很緊湊的話,作為鋼琴演奏者的時候我經(jīng)常會去想,怎樣才能讓我的聲音更好的傳播出去。我不想讓中間頻率增加,聽起來特別臃腫。但是我想支撐底層的和聲,所以我會盡量去嘗試分散一些,讓編曲看起來更『輕量化』。

圖三
在上面這個例子中,我使用了前一個例子中的基本和弦,然后將它們分散了一點(diǎn)兒。注意和弦的每個音符至少距離另一個音符有四度遠(yuǎn)。這個編排有一點(diǎn)兒特別好是,我可以有更高的自由性來分配和弦里的每個音放在哪兒。在這個例子中,你可以看到人聲和聲中最高音『C』實(shí)際上可以在兩個和弦里使用,這樣可以直接連接兩個和弦。更多的稍后再說!
極簡技巧

圖四
如果你爵士聽的多,你會聽到很多鍵盤演奏者,他們會使用一些非常簡單的和聲。在上面的例子中,你可以看到,我只寫了僅僅兩個音符。我要嘗試去選擇非常重要的音符,在這種情況下,要選擇和弦的三音和七音。我覺得會有足夠的『根基』在周圍支撐,因?yàn)樨愃寡葑嗾呖隙〞葑嗪艿轿唬詴凶銐虻母杏X去支撐整個和聲。所以我選擇了三音(這個音會一聽就知道和弦是大還是�。┖推咭簦ㄒ�?yàn)樗且粋不和諧的音,所以會給它一些優(yōu)勢)。Chick Corea 是一個掌握從簡單到復(fù)雜的和弦大師,他僅僅使用很少數(shù)量的(有時候甚至是單音)音符�?梢匀ヂ犅牽此母枨�,比如『Got a Match』或者『Spain』。
使用無人機(jī)和通用音符
當(dāng)我們回到之前的開放和聲的時候,你可能已經(jīng)注意到了,在 C 到 F 和弦中,可以使用兩個相同的音來連接兩個和弦。在編配時使用這些通用音符,讓編曲走的更順暢平滑。這種模式會讓耳朵覺得是『輔助支持的和聲』,而不是有分離感的『前面和中間』。它給耳朵提供了一種一致性的感覺,讓聽眾可以更多的關(guān)注在旋律上,這是一種非常好的編配模式!

圖五
在這個例子中,當(dāng)和弦在下面移動時,你可以看到最高部分的音符一直保持一致。當(dāng)它走到不包含 D 的和弦時,聽起來就像 a 小調(diào)一樣,但是我仍然保留著 D。這樣給和弦?guī)砹艘环N很贊的懸掛的感覺,并且由于在前后和弦中使用的音符不一樣而產(chǎn)生了輕微的不協(xié)調(diào),這樣對于耳朵來說并不會有很大的變化的感覺。

圖六
我現(xiàn)在不是在說像 FBI 的可以遙控飛過你家的那種無人機(jī)。在這里使用無人機(jī)是一種技術(shù),這種技術(shù)已經(jīng)很成熟啦!在包含相同音符的連續(xù)幾個和弦中,在低音區(qū)域保持一個相同的音是一種非常好的技巧。它讓你的伴奏聽起來很精致,并且很一致,可以說是非常悅耳并且實(shí)用了�?梢栽囋嚳催@些屬和弦在一個 G 音的貝斯音上聽起來是怎樣的哦。由于其他和弦直接 G 音的共同特性,所以即使未必得有 G 這個音(除非你認(rèn)為它是 Am7),其他和弦也適用于這種編排。
這只是5條有點(diǎn)兒幫助的小貼士,但是它們只是冰山一角而已!下次你可以帶上一位主唱來試試看,可以試試看在伴奏中創(chuàng)造出一些新的東西,并且用現(xiàn)金的編配技術(shù)去制作出優(yōu)秀的作品!
轉(zhuǎn)自《midifan月刊》2018年4月第145期
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