作者：Jay Asher
編譯：Sophia

如果你的目標(biāo)是讓你用MIDI制作的管弦樂編曲可以脫穎而出，那么你可能不想讓它們聽起來更佳真實(shí)。JayAsher將教給你如何把它做得比真實(shí)錄音還好聽。
MIDI中的管弦樂音色庫(kù)和真實(shí)樂器的效果還是有不少出入的。我的意思是指，它們更像是真實(shí)樂器的部分特征。這種類比如同一個(gè)活生生的美女和一張美女照片的區(qū)別。
我們?cè)趧?chuàng)作管弦類音樂時(shí)不得不使用這些音色，雖然很多時(shí)候它們也是比較好的學(xué)習(xí)材料。但是，不得不說，這些音色庫(kù)的效果永遠(yuǎn)沒辦法像真實(shí)樂手演奏的一樣，但它們有的時(shí)候也可以制作出許多真實(shí)樂手們無法演奏的效果。
假定你的目標(biāo)是讓你用MIDI制作的管弦樂編曲更佳出色。除非你想要嘗試還原古典風(fēng)格，在我看來，你的重點(diǎn)應(yīng)該放在想盡一切辦法讓聲音聽起來更好聽，即使有的時(shí)候聽感可能和真實(shí)樂器略有些不同。
這是一個(gè)非常主觀的看法，而且我完全接受反對(duì)的看法。我把這個(gè)問題發(fā)在了很多我參與的論壇里，也得到了很多有意思的回復(fù)。下面是一些我非常喜歡的觀點(diǎn)：
 

1.    不要復(fù)制／粘貼
網(wǎng)友Nils Neumann: “尤其不要在堆疊樂器的時(shí)候使用復(fù)制、粘貼。”
“不使用復(fù)制粘貼” 對(duì)我來說已經(jīng)成為了工作信條，而且我一直以來也是這么做的。但是，如果你的時(shí)間非常緊，不得不使用復(fù)制粘貼來制作時(shí)，請(qǐng)盡量使用你的工作站中更加人性化的方式。否則， 你的編曲成品聽起來會(huì)像是一個(gè)巨大的手風(fēng)琴在演奏。
 

2.   合理使用樂器的編制
Rodney Money提到 “利用不同的樂隊(duì)編制來欺騙耳朵的聽感，例如使用2只圓號(hào)的編制來演繹安靜的樂曲段落，6只圓號(hào)的編制來演繹磅礴的樂曲段落。”
說實(shí)話，我還沒有嘗試過這種做法。例如East West公司的的Hollywood Brass 音色中，就有6只法國(guó)號(hào)、2只法國(guó)號(hào)和一只法國(guó)號(hào)Solo的不同音色可供選擇。我的模板中有6只和solo，但是沒有2只的，我想接下來我會(huì)去重新考慮這個(gè)事情。
 

3.   不變的音
Dave Connor認(rèn)為 “一個(gè)不變的音高通常伴隨著音量的提升或衰減。只有在很罕見的特殊情況才會(huì)有，例如銅管組的一個(gè)或輕或弱的和弦必須要保持在固定的音高和固定的音量上。”
對(duì)于樂曲來說這一點(diǎn)非常重要，當(dāng)響度一直固定不變，樂曲也就失去了生命。Woody Allen曾經(jīng)在影片「Annie Hall」中有個(gè)嘲諷：人們關(guān)系應(yīng)該像蝦一樣永遠(yuǎn)在不停的變化，而我們之間的關(guān)系則像一只死去的蝦。
所以，不要讓你的音樂像一只死去的蝦。
 

4.   節(jié)奏的變化
Karmarghh寫到：“我創(chuàng)作生涯中的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，就是我開始注意節(jié)奏需要變化。在合適的樂曲中，如果嘗試在樂句結(jié)束的地方小小的增加或減慢一點(diǎn)速度，整個(gè)樂曲會(huì)有不同的展現(xiàn)。”
我發(fā)現(xiàn)，在自動(dòng)化節(jié)奏的過程中如果加入一些認(rèn)為的因素會(huì)讓整個(gè)樂曲聽起來略有不同，如果你的工作站支持的話，你也可以嘗試一下。
 

5.    對(duì)齊音頭
這一點(diǎn)也是我非常喜歡的，它來自于Noaml：“把音頭對(duì)齊，如果不確定，可以先做預(yù)混。每個(gè)人對(duì)‘attack’的意義都有不同的觀點(diǎn)。”
 

 6.   不要做任何破壞
網(wǎng)友Storyteller說了我一件多次強(qiáng)調(diào)過的事情——當(dāng)使用EQ時(shí)，要像遵守Hippocratic Oath（希波克拉底誓言）所說的一樣，不要做任何破壞。Storyteller說：不要因?yàn)槟阌X得應(yīng)該去動(dòng)它就去做。就像錄音室的錄音一樣，如果錄音師已經(jīng)很好的完成了他／她的工作也使用了正確的信號(hào)連接方式（例如，話放，線纜，話筒，A/D轉(zhuǎn)換）那就沒有什么調(diào)整EQ的必要了。這個(gè)道理同樣適用在專業(yè)的音色庫(kù)。除非為了非常特殊的目的，例如制作一個(gè)特殊的聲音（例如一些華麗的打擊樂音色）否則不要去調(diào)整音色庫(kù)中音色的EQ。當(dāng)然，這條規(guī)定的例外是使用低切濾波器（也稱為高通濾波器）來切除一些例如地板噪聲帶來的不需要的低頻。
我和大多數(shù)人一樣，通常在處理低頻的時(shí)候切的過多。
 

7.   利用你的耳朵
當(dāng)說到編輯這步時(shí)，網(wǎng)友pmcrockett提出了非常好的建議：“忽略小節(jié)線，也忽略網(wǎng)格。一切的處理都應(yīng)該基于它聽起來是什么樣的，而不是它看起來是什么樣的。”
 

8.   注意整體的平衡與層次表現(xiàn)
我很喜歡網(wǎng)友jsg對(duì)于樂曲平衡與層次表現(xiàn)的說明：平衡 – 樂曲聽起來是否像是一個(gè)整體了？有沒有哪段頻率響應(yīng)過大或者過弱？所有的樂器結(jié)合在一起只是為了增大音量還是它們?nèi)诤蟿?chuàng)作出了更佳動(dòng)人的音色？
20-200 Hz：低頻
200 – 1000 Hz：中低頻
1000-5000 Hz：中高頻
5000-20000 Hz：高頻
即使是在一個(gè)編制很大，管弦樂很滿的樂曲段落，編曲、和聲的進(jìn)行、以及各個(gè)聲部的聲音都應(yīng)該清楚的被聽到。換而言之，旋律的動(dòng)機(jī)無論是內(nèi)在表現(xiàn)和外在聲音變化都應(yīng)該被清晰的聽到。
很多的感覺用語(yǔ)言不好準(zhǔn)確的描述，但是通常情況下這么講也是可以的 。
 

9.    把鼓留到最后
Hans Zimmer曾經(jīng)說過 “直到你已經(jīng)寫完整個(gè)音樂了，再開始思考鼓的事情。鼓的作用是陪襯音樂。如果你把所有低頻任務(wù)都給了鼓，那么就沒有什么留給其他樂曲的空間了，而且你的貝斯也一定會(huì)有很大問題。我通常把打擊樂放在最后來寫，但是在我寫其他樂隊(duì)部分的時(shí)候已經(jīng)知道了我想要什么樣的打擊樂，想要什么樣的打擊樂聲音以及我想讓打擊樂在樂曲中充當(dāng)什么任務(wù)。”
 

10.  同時(shí)采用數(shù)字音色和模擬音色
嘗試同時(shí)使用數(shù)字音色和模擬的錄音，就像一個(gè)合成器效果或者類似Indiginus公司的Solid State Symphony音色庫(kù)一樣。我曾經(jīng)在90年代后期給電視劇「佐羅Zorro」中嘗試過這樣做，我在使用真實(shí)演奏的弦樂外還是用了Memorymoog演奏同樣的旋律，這使得這個(gè)相當(dāng)小的編制聽起飽滿且溫暖。
 

11.   多方嘗試，打破常規(guī)
作曲家Craig Sharmat，也就是Scoredog，他教給了我一個(gè)方法，用我的話來解釋這個(gè)方法就是：“如果前期預(yù)錄好的素材中沒有你想要的某個(gè)音，而你想制作的滑音效果恰好需要用到它，那么不妨嘗試自己演奏這個(gè)音并把它鋪到原有的素材中去。在一個(gè)完整的作品中，你不會(huì)真的聽到這個(gè)音有些不對(duì)，而這個(gè)滑音又恰恰可以滿足你需要的效果。”
我曾在處理木管組、弦樂組甚至豎琴中都嘗試過這種做法，效果也還不錯(cuò)。真實(shí)錄音和MIDI的素材使用的效果插件也許會(huì)不同。 MIDI的制作不像是那些使用真實(shí)樂器的制作，如果你不喜歡這個(gè)結(jié)果，你大可以嘗試其他的各種方法，這種嘗試永遠(yuǎn)不會(huì)結(jié)束，直到達(dá)到你滿意的效果為止。

轉(zhuǎn)自《midifan月刊》2017年1月第131期