主鋪底合成器

Main Pad在這種音樂里面的作用是增加一些質(zhì)感，同時為整個音樂增加一些氛圍。

在solo狀態(tài)下把Q10關(guān)掉聽一下main pad。

你會發(fā)現(xiàn)這里有許多的低頻，這樣的話它就不能在混音中起到一個裝飾的作用。在添加EQ之前，從音量推子的位置我們就能看出這軌的作用。不出我們所料的話，pad聲音的組成應(yīng)該是一個低頻添加了一點高頻在里面。如果不加EQ的話，它做為環(huán)境音效是很不錯的。但前提是這里只有一個loop、一個pad和一個vocal。

考慮到這首歌已經(jīng)有個很重的bass，我們不想讓main pad的低音把這首歌攪渾，所以我們想把它變薄一些。又因為chorus里面的元素太多了，我們也不想它在chorus里被聽到。為了避免和bass沖突，我要把它的低頻去掉。盡管我們用了夸張的EQ曲線，但是這個pad并不只占有高頻。你可以用Waves PAZ analyser插件來看一下EQ使用前后的情況，你會發(fā)現(xiàn)還有許多低頻存在。所以你就不奇怪我們?yōu)槭裁匆�用如此厲害的消減了。

我們沒有在這軌上加動態(tài)處理。我們想要它保持漂浮，輕快的感覺。如果用壓縮的話，它會變的過于平穩(wěn)。

Weird鋪底

Weird pad 是為了強調(diào)這首歌的最后一段。在前兩個chorus里面都沒有。我們在最后兩個chorus里面添加了weird pad來使這首歌的結(jié)尾更充實一些。

在歌曲的verses和build-up的地方添加weirdpad是為了增添一些夢幻的感覺。

我們使用了一個Waves Renaissance EQ來濾除635Hz以下的頻率，Q值是0.96。Paddle合成器Paddle synth起初聽起來象是隔了一層膜，并沒有什么區(qū)分度。盡管是這樣，它在中頻的地方還是有一些特色的。我們需要找到它并且提升以增加它的個性。因為它的作用是用小音量為整首歌提供一個琶音旋律，所以它需要在一個特定的頻率被突出出來。

我們找到的最好聽的一點是在2kHz左右。在這個頻率來一個非常大的提升會讓這個樂器凸顯出來。

一個在500Hz的衰減使2kHz的提升顯得更大了，這樣我們可以讓聲音不那么厚。我們想把聲音變薄一些，這樣可以把這軌的聲音開大來達到我們想要的對比的效果。這樣做的結(jié)果是它很好的在混音中占據(jù)了位置而又不干擾別的什么樂器。

它被放在了最左邊，和maraca交替演奏。Explosive Breakdown底鼓

Explosive Breakdown Kick是一個非常好的不需要任何EQ和壓縮的采樣。我們只需要把音量推子拉下來一些就可以了。這個采樣的作用是插在每個breakdown的前面和chorus的后面。得到的效果是chorus的后面有個爆炸性的結(jié)尾，隨著采樣聲音變小，breakdown的部分慢慢開始。

這種采樣被用在很多的舞曲里面，它使得chorus部分結(jié)束的不是那么突然�；�本上它都被用在從一個樂器很多的部分向一個輕柔緩慢部分過度。這個采樣同樣被用在歌曲最后一個chorus前面，就在一個snare roll的位置。最后它還被用在了結(jié)尾，漸變到完全安靜。

主唱和和聲

Lead vocal在這首歌中同kick和bass一樣是最重要的元素。它提供了供記憶和歌唱的旋律和歌詞。因為這首歌同樣是為電臺制作的，所以讓歌詞能被清晰聽到也同樣重要。我們想要做的就是把它放在整個混音里面而不干擾別的樂器。

一些新的工程師總是發(fā)現(xiàn)很難找到一個位置把vocal放進去。這個問題常常在于，要不是vocal被別的樂器覆蓋了，就是vocal的聲音太突出了。許多人完全沒有理解“不能讓vocal壓倒整個音樂”的原因，因為這樣會使整個音樂缺乏力量感。同樣他們也不明白vocal被別的樂器覆蓋的原因。為了讓vocal被聽到，他們常常求助于提高vocal的音量。這往往會使vocal聽起來和別的部分脫節(jié)。結(jié)果聽起來就不像是混音了，就像是把vocal拋在音樂上面而沒有和其他部分融合。

通過這一章我們學到，怎樣用Q10和REQ讓樂器占據(jù)它們自己的位置。大多數(shù)的旋律樂器在200—700Hz的部分都做了消減來使聲音變薄，同樣也利用了高通濾波來使kick和bass聽起來清晰。用Q10和REQ在中低頻上消減得到的凹地是為vocal準備的。這樣就使得vocal不用開太大聲也能被聽到。

我們用Q10在1-4kHz的地方做一些消減。歌手Julie-Anne Melfi在歌曲的一開始就融入了許多感情和現(xiàn)場感。當進行到chorus的地方，整個聲音能量轉(zhuǎn)移到了2k左右的地方。如果考慮verses，chorus的力量感就有些多了。通過消減一些1-4kHz的頻率，我們就可以著重強調(diào)中低頻和提升空氣感，使vocal的呼吸感更強一些。

使用Q10的結(jié)果是得到了一個溫暖而又有呼吸感的人聲。它比沒有做處理的人聲更加厚實，更大但音量并沒有提升。如果將整個2kHz不做修改，人聲就聽起來聲音大但沒有深度。在這軌中我們需要合適的深度(deep)。

這個用于歌手的Q10設(shè)置并不適合每首歌。有些時候當歌手沒有底氣的時候你就要在1-4kHz的位置做提升了。在這首歌里面的人聲有著很好的現(xiàn)場感。

我們在75Hz的位置放置了一個三倍(triple)高通濾波，這樣所有的隆隆聲和超低頻都可以被去除。留給bass和kick。

我們用一個C1 Comperssor加載在Q10后面做一些動態(tài)控制。因為在錄音的時候沒有加任何的壓縮，所以為了保持vocal的平穩(wěn)，同別的樂器不脫節(jié)，我們給它了一個很大的gain reduction。

在“One and Only”這樣的歌里所有的樂器都有平穩(wěn)的音量，因為它們都是從合成器里面被錄制的。在錄真樂器的時候，動態(tài)的變化可能比較大，這時就不用對lead vocal做這樣大的壓縮了，因為它是和別的樂器一起運動的。當然，如果伴奏是原聲樂器，而且被壓縮得很厲害，我們也應(yīng)該把人聲同樣壓縮的很厲害。原則是和其他樂器的動態(tài)一致。

在這首歌里面，最重要的一點就是保持vocal和其他樂器永遠不脫節(jié)，永遠是注意的焦點。所以我們要按照我們的需要來壓縮它。我們發(fā)現(xiàn)20dB的gain reduction和一個100ms的release時間加上一個非�？斓膯⒂脮r間出來的聲音比較平滑。lead  vocal也不會聽起來被過分壓縮而另人生厭。我們把vocal的聲音變大了，而且把動態(tài)上的不平衡去除了。如果我們嘗試多于20dB的gainreduction，就會明顯聽到vocal變薄了，而且變的粗糙。 

100ms的release正好�？焖俚�attack時間保證了壓縮器在第一時間就對人聲進行了衰減。快速的attack時間非常合適vocal音軌。我們基本上不想得到過分的音頭。

然后lead vocal被送到了為它自己定制的Super 2-tap delay和一個Trueverb。

Lead harmony和lead vocal做了相同的處理。唯一的不同是在音量上做了11.6dB的衰減。我們使用相同的處理因為歌手是同一個人，而且harmony的作用也只是給lead vocal增添一些味道。在verse里面有一個慢慢升起的聲音進入build-up，第一句是“all the darkness turns to day”，第二句是“l(fā)et the world just fade away”。在這個部分里面，我們需要一種特別的味道，通過一種叫做“double-tracking”的技術(shù)實現(xiàn)。

所謂double-tracking，就是歌手演唱和lead vocal幾乎同樣的旋律，然后我們把它混合到harmony軌里面，就產(chǎn)生了像是兩個歌手在同一地點唱歌的感覺。這是你能聽到的最好的合唱效果，沒有任何合唱設(shè)備能做出這樣的效果。許多人爭論說“為什么你不直接把lead track粘貼到harmony軌上去呢？”實際上，這里需要一些時間和音高上的不同，不然這種方法不會起作用的。又有許多人問了“為什么你不把lead vocal拷貝下來，然后加一些delay和一些音高上的變化呢？”實際上這樣做的話就顯得太機械了，并且一下就能被聽出來，而且這更花時間一些。因為你要做的只是要求歌手再唱一遍，這樣做的結(jié)果比任何用設(shè)備修改的結(jié)果要好的多。

背景人聲

在這首歌里面共有四軌的backing vocal，它們的作用是在build-up部分產(chǎn)生漸強的結(jié)果。它們同樣給了這首歌一種夢幻和神秘的效果。為了從一個有空間感和全景感的角度來混縮這四軌，它們的聲相都被調(diào)整到了極左和極右。

Backup vocal每旋律相同的兩部分都被分開了。backup track 1和2旋律相同，一個被分到了左，另一個被分到了最右邊。3、4軌進行了類似的操作。而且它們都用到了我們上面講的double-tracking的方法。但是double-tracking的形式上和前面的lead vocal的有些不同。我們在這里把它們分配到了聲相的兩頭，而不是一直在中間。結(jié)果不是一種合唱的效果，而是一種立體聲聲場的擴張。1、2軌和3、4軌的疊加創(chuàng)造了一堵厚實的聲墻。這里沒有用到壓縮，有以下幾點原因。1. backup vocal的唱法是慢慢增強的，壓縮會破壞這種效果。2. backup vocal僅僅出現(xiàn)在混縮的幾個地方，因為對段落之間動態(tài)的影響不大，所以壓縮起不到效果。3. 原始的聲音已經(jīng)非常好了，根本用不上處理。Backup vocal被送到了和lead vocal同樣的2-tap delay效果器里面。

主修飾人聲

Lead embellishments只在幾個小節(jié)里面出現(xiàn)，它的作用是使verse2和verse1區(qū)分開來。它們添加了一種天使般的，有距離感和呼吸感的聲音，能激起聽眾的好奇心。

Lead embellishments被放到了中央，但是比lead vocal的聲音要輕柔，更夢幻一些。為了達到這種效果，我們必須模擬出歌手身處教堂，并且是站在microphone前兩到三英尺的感覺(1feet=30.84cm)。為了實現(xiàn)這個，我們必須用Q10在245Hz的位置高通，但曲線不要太陡。我們同樣需要在20kHz的地方做一個提。這賦予這一軌完全不同于lead vocal的空氣感。

在embellishment部分的音樂很少，所以沒必要用壓縮。而且，不壓縮聽起來更自然，開闊。同時，它的動態(tài)也很好捕捉，不會出現(xiàn)和音樂脫節(jié)的情況。

這一軌使用了許多Trueverb來實現(xiàn)空間和距離感，這和用在lead vocal上的Truverb是一樣的，但是它們的不同是因為Q10將embellishment的聲音變薄了。所以盡管它們使用的是同一個Trueverb，但embellishment聽起來更遠一些。

人聲特效

這里有三個不同的vocal effects。它們制造一些幻想和夢幻感。同時給聽眾更多的現(xiàn)代感。vocal effect同樣也是整個音樂連接verse和choruses部分的重要組成部分。如果沒有這些效果，人們馬上就會覺得乏味了許多。這些效果一些是經(jīng)過濾波調(diào)整，一些是經(jīng)過了flanged還有一些是作了聲相上的調(diào)整。

Stereo Left 和 Right Delays

“me”這個詞在chorus被采樣，并在build-up的地方出現(xiàn)了很多遍。這些重復(fù)的聲音一下被放在了左邊，一下被放在了右邊。它們也沒有被壓縮，因為它們只是一個詞，不會造成什么動態(tài)問題。同樣它們被分配到了聲相的左邊和右邊并發(fā)送到了和lead vocal一樣的Trueverb和Super 2-tap delay。

Enigma特效

制造這種效果用了一些復(fù)雜一點的程序。第一次聽到這種效果是在第一段的verse里面，你聽到“rain fall down”。“down”這個詞在lead track里面被采樣了，并重復(fù)出現(xiàn)了幾次。這個重復(fù)的段落被復(fù)制下來，然后反轉(zhuǎn)(reverse)它和原來的重復(fù)軌混合。經(jīng)過仔細的調(diào)整以得到我們想要的結(jié)果。

一旦這兩軌混合的非常好了，我們把它送到Waves Enigma里面作出一些相位效果(phasing effect)。

這個效果的preset文件被放在了歌曲目錄的“Plug-in presets”子目錄里面。我們沒有把它加載到實時的混音軌里面，因為我們想要它每次的效果都是相同的。我們做了一些離線處理，以保證它們的效果近似。

在我們完成了單聲道文件的處理之后，我們?nèi)匀灰�放一個Q10，在7.5Hz的地方做一個11.6dB的提升，這讓聲音能凸顯出來而不用提升整體的音量。

我們還使用了淡入和淡出的效果以保證它的持續(xù)時間和輕柔的淡出。濾波后的人聲延遲Filtered vocal delay的效果是手工制作的。“yeah”這個詞從lead vocal中被采樣。然后復(fù)制了8個拷貝。最后它們被一個個連接在了一起。

(見下圖)

由于復(fù)音的限制，它動用了兩軌來完成。因為在一軌里面，一個“yeah”還沒完就被另一個yeah給覆蓋了。使用兩軌保證了詞之間的平穩(wěn)過度。同時兩軌的聲相都被放在了中間。

當這些詞被排列好之后，我們用Q10將其中的7個(保留第一個不變)進行離線處理。

第二個文件在10kHz的地方做一個低通處理，并在10kHz的地方做一個提升(resonance)。

第三個文件在7.5kHz的地方做一個低通和一個提升。你應(yīng)該知道接下來的幾個怎么做了吧。每一個Q10的文件preset都被放在了“Filterd DelayEQ Presets”的目錄里。(我又沒找到。譯者)。

這8個“yeah”產(chǎn)生了一種掃動的低通效果，第一個是全頻段的，第二個是10k做了低通，一直降低直到聲音完全渾濁。這是一個在dance song里面非常流行的技巧。然后我們把這8個“yeah”再復(fù)制組合，就象這樣1、2、3、4、5、6、7、8、7、8、7、6、5、4、3。（數(shù)字代表采樣放置排列的次序）。

這個模式被保存到一個文件中，然后再導(dǎo)入到混音中。最后它被送到Trueverb和2-tap delay中。這個效果被拷貝到所有的build-up段落中，它增強了verse到choruse的過渡效果。

總線效果

在這首歌里面有兩個不同的Trueverb。一個是為lead vocal設(shè)置的，一個是為別的樂器而設(shè)計的，目的是添加空間感。

人聲Trueverb

Vocal Trueverb有2.5秒的衰減時間(decay time)，對于這首歌來說是一個非常好的設(shè)置。136.6ms的pre-delay使得原聲不會被混響聲覆蓋掉。這里的每個設(shè)置都是經(jīng)過耳朵的嚴格調(diào)整以保證聽起來很不錯。用了Trueverb之后，整個聲音聽起來更大更平滑了。

在含Trueverb的buss軌里還有一個Q10，這是用來濾除從Trueverb里出來的超高和超低頻。濾除混響里面的低頻是為了不和kick和bass干擾。

樂器Trueverb

在instrument Trueverb里面有更長的衰減時間，這非常適合這些送進去的樂器。它的pre-delay 比人聲的Trueverb要少一些。

因為在樂器中不會發(fā)出人聲中那樣的齒音，所以我們不用采取非常的方法來高通從Trueverb里出來的聲音。最后，每個設(shè)置都經(jīng)過調(diào)整的，但都是很普通的調(diào)整。

Reverb dampening是為了使超高頻通過它時產(chǎn)生的static sound(一種高頻的茲茲聲)最小化。

樂器2-tap Delay

在幾乎所有樂器上都用到了2-tap delay，并且我們把它設(shè)成和音樂合拍。在滑竿(slider)上我們保證兩個延時聲是在切分拍上，并且它們被分配到了聲相的兩側(cè)。

左聲道被設(shè)置成了信號通過后延時一拍出聲，右聲道被設(shè)成了信號通過后延時半拍出聲。這個delay出來的效果是一個寬廣的立體聲。