來源：樂聲科技 虞志勇

                                                       動態(tài)處理器--壓縮器的使用

今天我們接著講壓縮器的用途
　　上一講完了，也許有人會問我們到底應該怎樣對音樂進行壓縮，這些具體的參數(shù)我們到底應該怎樣去設定呢？
　　好！我們這就來講一講這個限制功能主要應該怎樣去表現(xiàn)。
　　下面我舉了一些常見樂器的例子，好讓大家心里面有一個數(shù)。

　　1 低音鼓：對低音鼓的處理要注意以下的問題：低音鼓的動態(tài)范圍比較大，所以我們在處理的時候不需要過量的高端均衡，可以采用壓縮比2：1—4：1，壓縮量為1db—3db或更大，建立時間要適當長一些。這樣的處理設定可以使聲音電平在門限之上，好讓第一個瞬態(tài)信號包絡通過。特點是，經(jīng)過處理后，鼓聲具有更大的沖擊能量。
　　但是，關于怎么設定這些參數(shù)還是得根據(jù)歌曲的風格來定。

　　2 軍鼓：對軍鼓的處理可以采用和底鼓同樣的處理方法，用較長時間的恢復，大的壓縮比。

　　3 電貝司：對于象電貝司這樣的低頻樂器，通常需要進行平衡處理，否則規(guī)律進行到某一音符時就會突出來，顯得非常明顯，這時的VU表就會發(fā)生撞擊現(xiàn)象。為了確保適當?shù)匿浺綦娖�，�?db或5db的壓縮，2：1或4：1的壓縮比進行壓縮，一般會得到不錯的效果。
當然對于合成器奏出的貝司聲也存在較大的電平問題，有些能用小的壓縮比來減少電平；對較短的貝司合成器聲可以用較大的壓縮，緊跟著用高比例的擴展器 ，從而產(chǎn)生出一種緊張的擴張聲。

　　4 電吉他：電吉他是受壓縮器影響最多的樂器之一。特別是在實況錄音時，當用近距離傳聲器失去比較激烈的電吉他聲音時，用低的壓縮比，長的恢復時間，壓縮近距離傳聲器拾取的吉他聲，以增加音符之間的持續(xù)過程。正因為如此，才使得它在混合后能很容易聽得出，而又不會產(chǎn)生電平過載問題。
　　當用線路或近距離傳聲器錄制和弦吉他時，可以用較大的壓縮比作為平衡的一種手段，使它的峰值只有少許或沒有。同時由于壓縮恢復的作用，在彈后聲音會出現(xiàn)膨脹，這樣聽起來聲音帶有一種很華麗的效果。
　　對單音PICK聲可以建立較長啟動的時間，在壓縮開始前讓PICK撥動琴弦發(fā)出的聲音包絡音頭而通過，然后壓縮，最后用較短的恢復時間將突然出現(xiàn)的包絡電平在音符間持續(xù)，產(chǎn)生一個“過濾器”的效果。
　　當錄制的是獨奏吉他的時候，通常我們是不需要加壓縮和限幅的。但在多數(shù)情況下，為了要適當?shù)負芑驈椬噤撓倚Ч�，可以放棄聲學吉他的自然效果。

　　5 鋼琴：對于傳統(tǒng)的鋼琴聲采用壓縮限幅要格外小心，因為傳統(tǒng)鋼琴發(fā)出的聲音具有瞬時性，但在彈奏的時候又具有比較大的動態(tài)變化，所以一般采用中等的壓縮比，建立長的啟動時間，使得在壓縮還未開始前，敲擊弦發(fā)出的聲音，包絡
音頭通過，然后再壓縮。

　　6 吹笛：所有吹奏樂器發(fā)出的聲音在音符之間會產(chǎn)生很大的電平跳動，在RMS表上有明顯的表現(xiàn)，有時撞針得很厲害，但主觀聽覺效果與表并不一樣，并沒有明顯的失真感覺。吹笛的另一個問題是換氣聲，如過分地壓縮可能對換氣聲產(chǎn)生副作用，是換氣聲更大。對于換氣最好的解決方法是，在錄音前就應該有一個正確的擺放位置，這樣使用壓縮或限幅才會達到預期的效果。

　　7 小打擊樂器：最好在錄音前采用比較小的電平來錄制，這樣通常比用切除高頻和使用峰值壓限的效果好，而且音質(zhì)不會被破壞。

　　8 歌唱聲，這也是大家比較關心的一個問題。
　　從理論上講，錄人聲不加壓縮是最好的選擇。但是在當今許多節(jié)奏性強，力度大的歌曲的錄制時，我們就不得不對歌唱聲使用壓縮。從整體來考慮，歌唱聲既要聽得出，又不能沖得太厲害。對于壓縮的控制，要根據(jù)聲音沖擊強度來定，盡量達到美化的效果。
　　有一些人聲不容易接受壓縮，而聲音卻又不自然時，可以用非常小的壓縮比，輕的壓縮，中等的啟動時間和恢復時間，使增益控制在一個較自然的范圍內(nèi)。
　　某些人聲細而無力，這時可以用4：1，2：1的壓縮比壓縮5—7db。這樣可以得到豐滿，厚實的和較有力度的聲音。
　　對于伴唱聲，可以有更多的處理方法：如果一組伴唱聲不能自己控制自己的音量平衡的話，則可以使用壓縮比來進行電平控制。