在音樂中創(chuàng)造情感的混音小技巧
很少有什么能像音樂一樣激發(fā)出眾多不同情感:開心到大笑、悲傷到哭泣,甚至是憤怒……在音樂制作和歌曲創(chuàng)作層面,你可以運用各種編曲技巧來創(chuàng)造情感,例如挑選合適的和弦與其行進方式。
文:Charles Hoffman
很少有什么能像音樂一樣激發(fā)出眾多不同情感:開心到大笑、悲傷到哭泣,甚至是憤怒……在音樂制作和歌曲創(chuàng)作層面,你可以運用各種編曲技巧來創(chuàng)造情感,例如挑選合適的和弦與其行進方式。
而從混音角度入手,也有許多技巧可以用來喚起情感,下面就來重點介紹其中四招。
1. 保留作品的原初特殊情感
每當你對客戶的混音進行修改時,都會冒著潛在的風險——歌曲可能會被改動得令客戶不甚滿意。要滿足并超越客戶的期待,一個方法就是與他們事先協(xié)商溝通。準確了解客戶喜歡一首歌的哪些方面,你才能確定歌曲哪些部分可以放心修改。
盡管音樂具體涉及的是聽覺,但從根本上講它是關乎于整體感覺的。在相當長的一段時間內(nèi),你都是在學習如何從純技術層面上使用混音工具。而一旦超越了這個學習階段,你就可以開始關注于混音如何在情感層面上影響歌曲。那些都是非常重要的微妙混音抉擇。
如果修改混音有欠妥當,你可能會弄丟客戶在創(chuàng)作歌曲時的感覺。你制作出的最終產(chǎn)品可能被許多人主觀上看作是“好東西”,但這并不能掩蓋一個事實,即你的客戶失去了對歌曲的部分把控。當客戶說出諸如“這首歌聽起來很不一樣呢”這樣的話時,他們的聲音中夾雜著一些不確定感。這通常就暗示著,從客戶他們來看,你已經(jīng)遺失了這首歌原初的特有感覺。
所以你需要尤其確定客戶在情感層面上對歌曲的傾向性,你對歌曲所做的任何更改都應建立在客戶的情感表達目標之上。“干凈”的混音要讓位于歌曲所應喚起的情感。作為混音師,你的工作應是借助混音工具來充分展現(xiàn)提升歌曲的情感內(nèi)容原貌。
2. 空間感是最有效的混音工具
每個混音決定都會影響你所處理的音樂的感覺,而一些創(chuàng)造性工具無疑能發(fā)揮更重要的影響。混響和延遲等效果都可以讓你修改歌曲元素所在的空間,這對音樂的整體氛圍有著深遠影響。
在對聲音施加混響之前,我會先想象自己要“建模”的空間,它是什么樣子,聲音如何。也許我希望雷鬼歌曲中的吉他聽起來像是來自于一間小型俱樂部,或者希望搖滾歌曲中的伴唱人聲聽起來像是出自大教堂——前者的吉他混響會提供溫暖舒適的感覺,而后者的背景人聲混響則會帶來冷酷氣息。
IR-1 Convolution Reverb卷積混響器能讓你模擬真實世界空間的不同混響聲場。將IR1放在到軌道中,然后反復挑選出可用預設,選擇最接近你要重建的空間的那種聲音。
你肯定因為聞到一些東西,比如某人做飯的香氣或某種香水的味道,就立即閃現(xiàn)出往日的記憶或感覺。同樣,一種空間的聲音與你對空間的感受相關聯(lián),這會影響人們的音樂偏好,也就解釋了為什么有些人會喜歡某些歌曲而其他人則不然。
延遲效果通常聽著比大多數(shù)混響更欠自然性,但它在喚起情感方面仍然占有重要地位。你在許多流行和嘻哈音樂主唱中聽到的經(jīng)典1/8或1/4音符延遲都并不是自然發(fā)生的,而你處理延遲的方式則可以賦予其自然的感覺。
你可以嘗試對延遲信號應用高通和低通濾波器。削減低頻讓高頻通過,激發(fā)明亮和快樂的感覺;反之,讓更多的低頻通過則能喚起陰暗不安的情緒。
比如,將H-Delay Hybrid Delay這樣的延遲應用到主唱音軌,從四種可用的模擬模式中選擇一個,額外添加味道。將延遲時間設置為1/4音符或1/8音符,修改HiPass和LoPass旋鈕以獲得或明或暗的音色,然后根據(jù)需要設置反饋量。
通過利用混響模擬空間,并使用濾波器調(diào)整延遲,你就能夠把控聽眾的情緒。先設定一種感覺作為目標,然后借助你所擁有的工具去嘗試實現(xiàn)它。
3. 在輔助軌道上應用并聯(lián)串聯(lián)處理
Aux輔助軌道能讓你做到更多,而不僅僅是簡單地對多個軌道元素使用通用的混響或延遲效果。在輔助軌上,你可以創(chuàng)建涉及多個設備的處理鏈,從而產(chǎn)生獨特的并聯(lián)效果,以吸引聽眾的特定情緒。
大幅壓縮輔助軌道上的混響,并對其應用門限器,可以讓你創(chuàng)建出浸泡于混響中的主音合成器效果,咄咄逼人,迎面而來,臨場感十足。過多的混響往往會將聲音推到混音后面,但此處不然。如果你想在歌曲中制造具有壓迫性宏大氣勢的元素,可以嘗試下面的處理技術。
使用輔助軌,將Abbey Road Reverb Plates板式混響用于主音合成器。這種特殊的混響具有明亮而輕快的音色,與許多EDM主音音色相得益彰。使用API 2500壓縮器的前饋模式——帶來非常靈敏的壓縮,對混響施加強峰值壓縮。
快速反應的壓縮器能令你獲得流行音樂等風格中所追求的合成感覺和完美美感。當從聲音中去除動態(tài)時,你通常會失去錄音中的“原始”感覺和沖擊力——這可能符合你的需求,也可能不。
在混響之后使用API 2500時,使用大約0.1的快速啟動時間、大約4:1的壓縮比,以及約0.1-0.2的快速釋放時間。你需要壓縮器快速進行猛烈壓縮,然后當混響降到設定的閾值之下時立即關閉。
某些情況,例如在制作歌手/唱作人型作品時,你需要使用慢速壓縮器。這會使精細的人聲等瞬態(tài)素材通過壓縮器,令表演感覺更加親切。增加壓縮器的啟動時間以便讓更多的瞬態(tài)通過,或者你可以將API 2500切換為反饋模式。
要實現(xiàn)生動的混響效果,還可以在API 2500后面隨即添加一個門限器。比如C1 Compressor里自帶的門限,用法簡單效果好。將門限器用于輔助軌道的妙處在于,你可以使用原始主音音軌作為門限的側(cè)鏈輸入來創(chuàng)建混響,以保持與原始聲音相似的振幅包絡。
具體做法是,將原始軌道設置為C1的側(cè)鏈輸入源。調(diào)整Gate Open值,使其剛好低于主音合成器延音電平,然后修改門限釋放時間以影響混響衰減方式。理想情況下,混響會與主音軌的波形一起衰減,使其所影響的聲音感覺醇厚、豐富且有力。
這算是一種更進階的方法,使用串聯(lián)處理來增強混音的聲音,使之感覺非常巨大。你需要嘗試在輔助軌道上使用不同類型的創(chuàng)意效果,以形成你自己獨特的處理鏈路。我建議去嘗試不同效果組合,如飽和、混響、延遲、壓縮、門限甚至聲碼器(如OVox)。
4. 使用豐富多彩的模擬建模效果
為了追求純粹的清晰度,許多混音師最終放棄了多彩的處理工具。數(shù)字處理可能為你提供最通透的處理形式,但干凈并不總是最必要的。模擬建模效果所帶來的意想不到的音色質(zhì)感,能提供極具音樂性和情感張力的結(jié)果。
通過Waves的組件建模技術,Scheps 73均衡和失真單元提供了1960-70年代的典型聲音,溫暖、飽滿、豐富。對于冰冷又死氣沉沉的人聲,Scheps 73能創(chuàng)造奇跡。
調(diào)高Scheps 73的Pre-amp前級旋鈕,能加入適合人聲的微妙諧波失真效果;按下Drive按鈕,則能讓你對貝斯和吉他等音源信號添加顯著的失真效果——這種失真能使聲音感覺更厚重,在情感層面上更真實。對于低頻,失真會極大地影響聲音表情。低頻感覺臟而粗糲,通常就是嚴重失真的結(jié)果。要獲得更具侵略感的聲音,你還可以嘗試Berzerk創(chuàng)意型失真。
在現(xiàn)實世界中,離聽者越遠的聲音往往越會失去其瞬態(tài)能量。聲音離聽者較近,瞬態(tài)感則更強,也更響亮。你就可以通過使用瞬態(tài)壓縮來模擬這一點。
對于緊密的爵士樂編曲,不要過度去壓縮鼓;但對于鮮活的管弦樂編曲,則可以考慮用適度的峰值壓縮將鼓推到混音后面。
想讓你的鼓感覺強悍有力,有個好方法就是用SSL風格的壓縮器,例如用SSL 4000系列的E-Channel和G-Channel。在處理鼓或人聲時,很多混音師喜歡用SSL風格的壓縮器。數(shù)字壓縮器通常聽起來很線性,精于計算;而模擬建模壓縮器則可能因諧波失真和基于輸入電平的可變釋放時間等帶來意外效果。
你可以將SSL E-Channel或G-Channel放到一條鼓軌道上,例如軍鼓。然后選擇前置均衡器(默認)或后置均衡器 (CH OUT),并微調(diào)壓縮設置。
要控制鼓的瞬態(tài),需要使用快速啟動時間(F.ATK=1 ms) ,以及大約0.1-0.2的快速釋放時間。如果你想讓更多的鼓瞬變通過壓縮器,則要用具體化的慢速啟動時間(F.ATK關閉),使用大約2:1到4:1的適度壓縮比,并降低閾值電平,直到獲得理想的增益衰減量。
一首歌如果缺乏變化,會讓人覺得平淡乏味,而如果使用工具進行處理時缺乏變化,也會造成類似的感覺。每個模擬建模插件都有自己的聲音特征,以不同方式使用,就能創(chuàng)造或增強不同情感。
例如,用在Lil Peep歌曲中背景人聲上的高通濾波器可能有助于歌曲與悲傷情感掛鉤,而相同的高通濾波器若用于Ariana Grande歌曲,增強的則可能是完全不同的情感態(tài)度。所以,處理工具所能帶來的感覺還取決于歌曲內(nèi)容和具體情況。
結(jié)論
情感是音樂的助燃劑,你可以做出很多混音決策,來影響歌曲帶給聽者的感受。在混音前咨詢客戶,確認并抓住歌曲最特殊的情感所在。如果需要更具象于某種情感方向,則考慮使用空間效果、串聯(lián)并聯(lián)處理,乃至豐富多彩的模擬建模效果。
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