作者：Craig Parmerlee

編譯：Logic Loc

原文：Cakewalk Blog

很多人用Sonar和其他DAW制作高品質(zhì)的錄音作品，但也有人將Sonar當作創(chuàng)作的一部分使用。我發(fā)現(xiàn)自己使用Sonar的方式有些不同，我用它來處理演出或俱樂部中的現(xiàn)場錄音。這種使用方式會遇到各種問題，這是在受控的錄音室配置中無法察覺的。這篇文章會展示我在處理現(xiàn)場錄音時的工作流程以及我在Sonar中發(fā)現(xiàn)的一些好功能。

目標

1.在大部分情況下，我的主要目標是制作用于音樂人研究和提升演奏技巧的錄音。

2.在某些情況下，演奏和制作的品質(zhì)會相當高，足以當作小樣素材，進行團隊的推廣。

3.我嘗試在48小時內(nèi)完成音樂人的混音和母帶版本，此時，活動的場景還歷歷在目，所以，速度和效率是非常重要的。

4.有時候，音樂人會要求給其中一首歌做進一步的編輯，比如，加入他們的個人簡歷。靈活性和設(shè)置的召回能力很重要。

改變期望

Tascam DR40

很多年前，我用Audacity完成這樣的項目，那時候看起來也夠用了。然而，期望值變化得太快。

今天，很多音樂人都擁有了便宜的立體聲現(xiàn)場錄音機，比如TASCAM DR-40。這些錄音機跟定點相機的意義是一樣的。大約100美元，就可以在理想的環(huán)境中，獲得相當高的品質(zhì)。

這成了許多音樂人評判其他現(xiàn)場錄音的標準。即便我能快速做出結(jié)果，但如果我不能在總體上超過TASCAM DR-40，那么，我就在浪費自己的時間（我注意到自己也喜歡這些小型現(xiàn)場錄音機，有時候也會使用它們，但這不是這篇文章的主旨）。

幸運地是，我找到了一種Sonar的工作流程以及一套“首選”功能，這讓我每一次的作品都能超過立體聲現(xiàn)場錄音機——只用現(xiàn)場PA系統(tǒng)設(shè)置好的話筒。

簡單介紹我的背景

我的主要身份是一名樂手（銅管演奏者）。我會在交響樂團、演唱會樂隊和爵士樂團中演奏和錄音——從小型編制到18人的大樂團。

我在錄音室和現(xiàn)場PA系統(tǒng)方面有幾十年的經(jīng)驗，但我從不認為自己是專家，現(xiàn)在也是。我從Sonar 7開始使用，但真正成為DAW的用戶是在過去三年，所以，我仍然感覺自己是個新手。

我不會在文章中展示那些深奧的技巧。我的重點是整體的處理，而不是處理本身。

案例研習(xí)

這個案例研習(xí)的是全編制的“維加斯風(fēng)格”爵士樂團。這個團體包括：

•5個薩克斯，以及兩組長笛、單簧管和低音單簧管。

•4個長號

•4個小號

•鋼琴、吉他、貝斯和鼓

•很多歌者，同時會有一兩人演唱

演出的素材有抒情歌，也有高能量的演唱。

通常，PA系統(tǒng)使用了大約22支話筒。這一次，因為場地限制，我們只能使用16通道的控制臺。一條通道給了背景音樂，之后，我們又發(fā)現(xiàn)有一條通道是壞的，所以，我們實際只有14條通道。

現(xiàn)場環(huán)境的挑戰(zhàn)

•通常，PA系統(tǒng)的配置和聲音檢查是很復(fù)雜的。這讓我們很難有時間去優(yōu)化錄音。

•舞臺是一個充滿噪聲的區(qū)域，話筒間會有聲音竄出。

•音樂人的話筒使用程度可能是不一致的。特別是多位歌者使用時，電平變動會很大。

•話筒通常達不到錄音室級別。如果使用了直通盒（比如，鋼琴和貝斯），會有很大的噪聲。

•不能為了錄音效果停止演出，去做調(diào)整。當然，也沒有重來的機會。

•所以，我的方法是盡量讓配置變得有用，然后依靠Ronar的強大功能，幫助我克服出現(xiàn)的任何問題。

使用Sonar進行補救

讓我快速將那些與Sonar無關(guān)的事項做個交代：

1.我咨詢了聲音工程師，看看怎么使用話筒，會讓現(xiàn)場PA和錄音都獲得最佳效果。在我們的情況中，我們給薩克斯設(shè)置了5支單獨的話筒，因為大部分的獨奏都來自薩克斯，而薩克斯會疊加到較為小聲的樂器，如長笛和單簧管上。我們用了一支吊頂和一支底鼓話筒。吉他放大器也有一支話筒。鋼琴和貝斯使用了直通盒。還有兩支人聲話筒以及給銅管獨奏者的話筒。

2.銅管只用了兩支話筒。我們贊成將話筒懸掛到長號的后面，拾取長號和小號的聲音。這些懸掛的話筒中，有一支靠近套鼓。我們增加的隔音板，減少了鼓在話筒中的分量。

3.我們給銅管、吊頂和底鼓使用了錄音室品質(zhì)的話筒，其他位置使用了可靠的動圈話筒。

最佳工作流程？主要是看速度

當我?guī)啄昵暗谝淮翁幚矶嘬壃F(xiàn)場錄音時，我很擔(dān)心錄音文件過于巨大。使用44.1 kHz和24 bit錄音，每條軌道通常都會超過1GB。

我理想的配置是讓整個工程儲存到一個Sonar項目中，這樣，我可以當成是一個整體去混音。之后，再將項目劃分成單獨的歌曲。我一直覺得這是很笨的方式，但畢竟是我心中的夢想。

實際上，Sonar的處理很快，這個配置不僅可能，而且毫不費力。在我的案例中，我將整個項目移到了固態(tài)硬盤中，而不是在普通的硬盤，這一點很重要。

歌曲劃分。

在混音過程中，我給16條軌道使用了60個效果。演出很出色，不用考慮凍結(jié)軌道。最終，我可以在幾分鐘里快速地瀏覽整場演出的粗略混音。

消滅混濁和噪聲

當不能對每樣樂器進行近距離拾音時，來自話筒的溢聲，很可能讓聲音變得渾濁。這會讓混音很難進行，甚至產(chǎn)生明顯的人工現(xiàn)象，比如梳狀濾波。我們需要花時間去檢查每條軌道，減少不必要的聲音。我有三種處理技巧：

•高通和低通濾波器，收緊樂器及泛音。

•不要連續(xù)使用話筒的噪聲門限（比如，人聲和獨奏話筒）

•噪聲衰減處理。在這個例子中，我用了iZotope RX4。不過，在我的工作流程中，我會等到粗混完成。然后，我會獨奏每條軌道，聽聽看是否需要進一步衰減噪聲。低音直通箱通常需要這么做。除此之外，建筑的HVAC系統(tǒng)也會給許多軌道引入低頻噪聲。我的工作流程是退出Sonar，使用獨立版本的RX4，在Sonar文件夾中的音頻文件上直接應(yīng)用。

 

鋼琴后的DI噪聲。

底鼓在哪里？

在這個項目中，我們發(fā)現(xiàn)，底鼓的通道不見了。這真是讓人失望，因為，雖然底鼓在這種風(fēng)格中并不占據(jù)主導(dǎo)，但它與節(jié)奏部分息息相關(guān)。我立刻感到擔(dān)心，這會變成一個出現(xiàn)嚴重問題的錄音。

底鼓效果。

但是，請等一下。也許，這是應(yīng)用新功能的好機會。

我將吊頂話筒發(fā)送到兩條輔助通道中。我用EQ，修剪了第一個輔助通道，讓它負責(zé)镲片和軍鼓。

事實證明，在吊頂話筒中，有足夠的底鼓和通鼓。

我在第二條輔助軌道中用EQ去除了镲片，應(yīng)用了非常窄的濾波器，濾出了底鼓的基頻和第一泛音，也讓一些通鼓出現(xiàn)在這條輔助通道中。

雖然不是經(jīng)典的搖滾底鼓聲，但也非常優(yōu)秀了。它似乎沒有太多的沖擊力，所以，我用了瞬態(tài)塑造工具，讓底鼓更像“底鼓”。

一開始，我認為，我可能需要嘗試新的鼓聲替換功能來合成底鼓，但上面的技術(shù)效果不錯，我不需要再嘗試了。很高興我知道了另一個Sonar的解決方案，以后，或許會用上。

現(xiàn)在，繼續(xù)收緊混音

修復(fù)了各種問題，減少了噪聲后，我可以做更傳統(tǒng)的混音處理，比如增加壓縮、混淆和其他常見的處理，調(diào)節(jié)立體聲擺位。

我不會深入細節(jié)，因為這跟其它項目的混音沒有區(qū)別。主要的不同是，到這個階段，我仍然會將整個演出當作一個整體處理。

我的目標是快速讓混音中的所有軌道聽起來不錯，歌曲之間，不用太多大的調(diào)整。

最后：單獨歌曲混音

保存場景。

記住最重要的是速度。我用了一個小時，完成了這場兩個小時的演出，獲得了一個音質(zhì)不錯的連續(xù)項目。

下一步，插入分離點，給每個歌曲做它們需要的特殊調(diào)整。但這是一個兩難的境地。如果我成功地做了一個不錯的混音，很可能回有音樂人來說“嘿，可以給我再混一版，把里面的男高音弄得大聲一點嗎？”或者“可以在Cheri的歌曲上多加一點混響嗎？”

在過去，如果我真的想要滿足這些要求，很可能需要為每首歌單獨保存Sonar項目。

實際上，我這樣做了很多次。真是浪費時間，又占用硬盤資源的事。不過，Sonar新的混音場景功能極大地改變了這個問題。

在混音場景中，我可以將整個演出保留在一個Sonar項目中。我將默認的場景保存為純器樂的，第二個默認的場景保存為帶人聲的歌曲，因為帶人聲的歌曲有不同的設(shè)置。

然后，如果任何歌曲需要做其他調(diào)整，我就為那首歌保存一個新的場景。

之后，如果有人想要更精煉的混音，我可以直接召回我在那首歌上使用的設(shè)置。

總的來說，結(jié)合Sonar的各種功能，我可以獲得非常快速的工作流程，方便地完成制作，保留所有靈活性，方便之后進一步提煉混音。

 

轉(zhuǎn)自《midifan月刊》2016年04月第121期