原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
•作者：Dennis DeSantis
•翻譯/校對：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

問題：

每次寫歌你都會想讓作品的某個部分變得完美，然而同時又被這種想法搞得不知所措。比如說，你一心想讓底鼓的聲音聽起來合適，在這一環(huán)節(jié)上花費了大量的時間，卻總是得不到你想要的結果，從而使得自己變得沮喪并且喪失了繼續(xù)寫下去的信心。

既然你知道自己終將會把作品中的方方面面都細致地修改一番，在制作過程中就進行一些改良會對創(chuàng)作產(chǎn)生不利影響嗎？

解答：

當你的靈感還不太清晰的時候，尤其是創(chuàng)作的前期和中期，對作品中某個細節(jié)進行太過細致的雕琢對你的創(chuàng)作是不利的。沒錯，雖然你無論如何在最終都要對作品進行修整，然而尋找靈感的過程是至關重要并且十分脆弱的。也就是說，這一過程是十分混亂的并且當你面臨太多壓力時，這一過程可能就被破壞。尋找靈感需要你進行無目的的摸索，并且需要冒險精神和不受限制的思維等等。然而，對細節(jié)的處理卻是一種完全不同的創(chuàng)作過程，需要一種完全不同的精神狀態(tài)才能進行。細節(jié)處理需要的是精細、集中的思維，這一過程中我們通常使用已知的、熟悉的做法而不是激進的新做法。

當你在尋找靈感的時候，粗略的工作可能對你十分有利，你只需要把頭腦中的靈感盡快地轉(zhuǎn)移到你的軟件之中，而不是對作品中的某一部分反復修改。這種工作方法的有效之處在于以下幾點：

•它能幫助你使用更能發(fā)掘靈感的方式聆聽，而不是用追求完美的方式聆聽。在尋找靈感的過程中，作品中的某些部分可能因為某種原因而聽起來并不盡如人意�；蛟S你的聲像平衡并沒有調(diào)整好，又或者你使用的音色不太合適，甚至說你的一些音符寫錯了。但是在這一過程中你為最終的成品打下了基礎，并且通過這樣做，你就能對最終的成品有一個大致的了解，從而在創(chuàng)作中不斷向你心目中的成品靠近。這樣做也許會使你感到有些打擊，因為盡管我們會在最終對作品進行改進，然而我們現(xiàn)在就想聽到它完美的樣子。如果你的作品無法和你的靈感進行對比，那么你怎么確定自己創(chuàng)作的方向是正確的呢？這里的關鍵是學會將作品中的瑕疵忽略掉：不要去想「這一段的貝斯聽起來不夠強勁」，而是去想「這段貝斯可以通過音色設計和混音處理變成我想要的樣子，然而它的音符是否足夠優(yōu)秀呢？」通過忽略作品中的瑕疵，你就可以對作品的某個部分或者整首作品做出客觀的評判，從而判斷自己的創(chuàng)作方向是否正確。
•創(chuàng)意稍縱即逝，所以你必須足夠迅速。 就像之前提到的那樣，尋找靈感的階段是十分脆弱的。尋找靈感在音樂的創(chuàng)作過程中是「強迫」不來的。這就意味著，當你有了感覺，你就應該盡可能地尋找出頭腦中的所有靈感，并且盡可能快速地將其記錄下來，以免這些靈感被忘記。當你將靈感記錄下來之后，剩余的微調(diào)工作有時就不需要那么多創(chuàng)意了。
這一建議和「一步一個腳印」完全相反。這是因為創(chuàng)作并不只有一種方式；同樣的問題可能有不同的解決方案，有時兩種不同的方案是截然相反的。

轉(zhuǎn)自MIDIFAN