• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻譯/校對：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

問題：
 

對于音樂人來說，工作室就像自己的第二個家。對于自己熟悉的工作環(huán)境與工具，每一個制作人都會有自己的工作流程，從而能夠容易地制作出音樂作品。

但我們卻并不總是對我們的作品感到滿意。它們聽起來總是讓人感覺使用了相同的進行套路，并且我們似乎再也找不到富有新意的制作方式。甚至你會確信地認為自己的下一首作品只不過是對你上一首作品稍加修改之后的結果。雖然你也制作出了自己的歌曲，但你并不覺得自己在創(chuàng)意方面取得了任何進步。

專注于一小部分制作工具并對其進行深入、全面的理解對于創(chuàng)新十分有益。許多工作效率很高的電子音樂人都反對擁有過多的制作工具，而提倡認真地學習某一個 DAW ，把它的各個細節(jié)都完完全全地搞清楚。這些音樂人同樣也不會購買過多的插件或者是虛擬樂器，他們會選擇使用自己 DAW 中自帶的樂器和插件，有人還會使用一些其他的小型硬件設備。

這是一種很有效的策略。使用大量不同的設備進行實驗看起來像是在制作音樂，但實際上不會產(chǎn)生什么結果。上文提到的做法可以幫助你避免做這些無用功，同時還能幫助你對于自己的工具進行深入了解，這樣你就不會在創(chuàng)作過程中去查看某樣工具的使用教程了。

然而對自己做出這些限制也能導致一些不想要的結果--只使用很少的制作工具會讓自己陷入怎樣才能讓自己的工具「獨立思考」的困境。你可能下意識地制作一些自己適合自己所用工具的音樂而不是制作出自己真正想要的東西。

解決：
 

即便你是一名有著多年經(jīng)驗的老手，并且十分認真地選擇過自己工作室里的制作工具，你也應該嘗試使用其他完全不同的制作工具。試著改變自己從 DAW 到插件，再到硬件樂器等等的一切設備。這種做法與之前提到的做法大相徑庭。這樣做是為了幫助你走出循規(guī)蹈矩的制作方法。舉例來講，如果你在 DAW 中創(chuàng)建了一些預設或者模板，無論你在創(chuàng)作新的作品中怎樣對它們做出改變，你每次出發(fā)的角度還是相同的。如果你徹頭徹尾地改變了自己的制作工具，你就不會陷入上述的困境中。

除此之外，你還應該理解這些新工具的思維傾向。如果你進入了一個陌生的創(chuàng)作環(huán)境，你的陌生感或許會為你帶來一種全新的創(chuàng)作方向。

比如說，如果你是一名只使用軟件進行創(chuàng)作的制作人，那么就不如試著使用硬件合成器進行一次創(chuàng)作。雖然軟件樂器擁有強大且獨特的聲學特征，但是我們使用不同的軟件合成器時的操作思路都是一樣的--我們使用相同的「控制器」來對其進行操作：例如鼠標或者某種多用途的硬件控制器。

與軟件樂器相反，硬件樂器可以與我們建立一種物理上的聯(lián)系，這種聯(lián)系可以與樂器本身的聲樂特征結合起來。不同合成器制造商制造出的合成器給人的手感是不同的。這種手感方面的差異多多少少會影響我們對于合成器的使用方式。

此外，每種工具都有它的長處與短處。如果你已經(jīng)對某一套工具十分熟悉，那么你一定了解它有哪些不足之處，但也許你很可能不去想這些不足對你的工作能造成何種影響。但如果你對其他不同的工具進行探索，那么說不定就會獲得更多的制作可能性。
 

轉自midifan