• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻譯/校對：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

問題：
 

在音樂的制作過程中，有時我們會得到一些特別優(yōu)秀的靈感。但由于我們腦袋中的最終目標(biāo)是「一首完美的歌」，為此我們有時不得不停下我們的思路，轉(zhuǎn)而去對完成的部分進(jìn)行編輯、修改或者做一些其他的阻礙創(chuàng)作流程的事情。而且一旦我們失去了靈感的狀態(tài)，我們便很難再回去。
 

創(chuàng)意的內(nèi)在是一個混亂并且隨性的過程。然而，修改作品的目的卻是精細(xì)的改進(jìn)并且使作品具有組織性。有一句通常被認(rèn)為是歐內(nèi)斯特·海明威所說（但很有可能不是）的名言，叫「喝醉時寫作，清醒時修改」。這句話使用醉酒與清醒時的對比，比喻了不同層級的自控力，并且說明了自控與非自控在創(chuàng)作過程中都十分重要。這兩種工作狀態(tài)是你創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的必需，然而如果我們沒有劃清兩者之間的界限，那么就會出現(xiàn)一些問題。如果你把兩種狀態(tài)重疊在一起，那么便很有可能摧毀創(chuàng)作的流程。

解答：
 

你可以努力把自己的工作流程分成互不相干的兩個階段。在「創(chuàng)造階段」中，你的目標(biāo)就是盡可能多地把靈感記錄下來。在這一階段中，不要去刪除任何做好的內(nèi)容，而是應(yīng)該只向前，不向后。一旦你錄制了一些東西，就認(rèn)為這一部分已經(jīng)完成了，不要再去管它了，直接繼續(xù)去做其他的部分。這一階段應(yīng)該進(jìn)行迅速，注重?cái)?shù)量，而不要苛求質(zhì)量。要做好在這一階段中犯下許多錯誤的準(zhǔn)備。
 

當(dāng)你已經(jīng)制作了足夠多的內(nèi)容（也許是你已經(jīng)完成了自己設(shè)定的工作時間，或者是你已經(jīng)感到了厭倦），這時，你就可以切換到「編輯階段」�，F(xiàn)在，你的任務(wù)就是對你在創(chuàng)造階段中制作的內(nèi)容加以精煉。在這一過程中，你應(yīng)該忍住創(chuàng)造新內(nèi)容的欲望，對你剛剛制作的部分進(jìn)行無情地刪減、重組，或者進(jìn)行其他操作。你很有可能需要把已經(jīng)制作的大多數(shù)內(nèi)容摒棄，但這對你來說是有益的。這是因?yàn)槲覀冊诓贿^大腦的創(chuàng)造階段中創(chuàng)建的內(nèi)容很有可能會很糟糕。
 

在創(chuàng)造階段工作自由的副作用就是，在編輯階段時你會發(fā)現(xiàn)一些創(chuàng)意雖然很驚艷，但是沒有辦法和你當(dāng)前的作品的其他部分搭配起來。如果你遇到這種情況，你應(yīng)該只把值得保存（但不適合你現(xiàn)在這首歌）的部分保存到你的靈感片段文件夾中。下一次在你準(zhǔn)備進(jìn)行創(chuàng)作卻又沒有靈感的時候，便可以從你的靈感片段文件夾中把它們?nèi)〕鰜怼Ｈ绻�你的這些靈感片段完成度很高的話，那么你或許可以直接拿出一個就開始進(jìn)入編輯階段了。
 

在創(chuàng)作階段的另一個工作技巧就是始終保持錄制狀態(tài)。即便你只是坐在鍵盤前即興演奏，并且完全沒有計(jì)劃或者方向，也要把你演奏的每個音符都錄制下來。對于電子音樂人而言，普遍的做法是使用硬件或者其他外部音源來產(chǎn)生聲音，然后使用 DAW 進(jìn)行錄音。你可以離開你的 DAW，去演奏一些產(chǎn)生 MIDI 或者音頻的合成器，不要使自己感覺像是處在編輯階段的環(huán)境中。按下錄音鍵，然后隨意地進(jìn)行演奏、轉(zhuǎn)動旋鈕，把你所做的一切當(dāng)作即興演奏錄制下來。當(dāng)你在進(jìn)行即興演奏的時候，應(yīng)該努力忘記自己正在錄音。不要努力去讓自己的演奏顯得完美。應(yīng)該去盡情地享受無拘無束探索聲音的自由。你需要跟著你的靈感走，如果你覺得你有了一個不錯的靈感，那么就以此為方向繼續(xù)下去。如果你覺得自己的靈感并不盡如人意，那么就放棄它，但是不要停止錄制。這一過程中的訣竅就是盡量不要去做任何評判。你僅僅需要把所有東西都盡可能地錄制下來，然后讓靈感告訴你哪些是自己需要的。不要擔(dān)心你的硬件儲存空間。如果你需要重新獲取被占用的儲存空間，那么你可以在接下來的編輯階段中進(jìn)行這一操作。
 

即使你習(xí)慣于使用電腦來完成你的所有工作，你也要盡可能地把樂器和編輯器這兩者用一種相似的方式區(qū)分開。舉例來說，或許你可以把一個 DAW 當(dāng)作你的你的創(chuàng)造區(qū)域，另一個當(dāng)作你的編輯區(qū)域。把這兩種虛擬的創(chuàng)作環(huán)境分開可以幫助你在兩種工作狀態(tài)之間更加輕松地切換。除此之外，你還可以找到一些可以創(chuàng)造富有變化并且彼此有機(jī)結(jié)合的聲音的樂器或者效果器。例如，模塊化合成器與琶音器，即便是虛擬樂器插件，都是可以在創(chuàng)造階段中使用的優(yōu)秀音源。你甚至可以在搭建模塊化合成器之前就開始你的錄制，這樣你就可以把音色制作過程中偶然創(chuàng)造的令人滿意的聲音捕獲下來。如果你的 DAW 支持，你還可以同時把創(chuàng)造階段中產(chǎn)生的 MIDI 信號和音頻信號同時錄制下來。這能為你稍后的編輯與精細(xì)修改提供原材料與更多可能性。這也能幫助你在編輯階段節(jié)約時間，因?yàn)檫@樣做你便不用把相同的素材聆聽兩遍-- MIDI 軌道和音頻軌道包含相似的信息，所以你只需要聽一遍就能決定是否修改 MIDI 或者是音頻，還是兩者都要修改。
 

為了創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品，保持創(chuàng)造階段和編輯階段兩者之間的平衡是很有必要的。這樣做能夠幫你移除某些東西，而不是進(jìn)行創(chuàng)造。判斷一樣?xùn)|西是糟糕的十分簡單，然而從零開始制作優(yōu)秀的東西卻很難。這種方法可以幫助使你能夠更容易地制作出「正確」的東西。

注：在撰寫這章的初稿時，我開啟了文本編輯器的「海明威模式」，在這種模式下刪除鍵是被禁用的。在創(chuàng)造階段的結(jié)尾，這篇文章已經(jīng)有將近兩千詞了。然而在我進(jìn)行編輯之后，篇幅僅剩了一半，而且段落之間的順序也基本完全重組了。
 

轉(zhuǎn)自MIDIFAN