• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻譯/校對(duì)：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

問(wèn)題：
 

有時(shí)當(dāng)我們聽自己最近做完的東西時(shí)，總會(huì)感到它和我們自己之前的作品十分相似。我們過(guò)于努力地打造自己的音樂(lè)風(fēng)格，但卻為此遭到束縛以至于我們沒辦法創(chuàng)造出給人新鮮感的東西。
 

當(dāng)我們?cè)谕瓿梢粋�(gè)作品幾天后再去聽它的時(shí)候往往會(huì)產(chǎn)生這樣的想法。在制作的時(shí)候（或剛完成制作的時(shí)候），我們往往不能注意到它們之間的相似之處。但隔一段時(shí)間之后再聽，我們就能立刻聽出來(lái)兩者之間的對(duì)比，并且它們之間的相似之處也變得十分明顯。通常，我們不同的作品之間使用的音色會(huì)很相似——使用了相同的采樣或者合成音色。有時(shí)，不同作品的結(jié)構(gòu)會(huì)較為相似——我們作品中的每一軌都拘泥于一種刻板的結(jié)構(gòu)，或者過(guò)多地使用某一種過(guò)渡。這使得你覺得自己似乎像是把同一首歌寫了一遍又一遍！
 

需要注意的是，對(duì)于你所制作的音樂(lè)類型來(lái)說(shuō)，高度的一致性有時(shí)恰恰是你所需要的。比如對(duì)于像 EDM 這樣的商業(yè)音樂(lè)風(fēng)格來(lái)說(shuō)，墨守成規(guī)的結(jié)構(gòu)和所有的音色都是其風(fēng)格的基礎(chǔ)要素。徹底重新改革的音色和特殊的結(jié)構(gòu)在這種風(fēng)格的音樂(lè)上并不行得通。這種情況下音樂(lè)人怎樣才能在嚴(yán)格的限制下進(jìn)行創(chuàng)作顯得十分有趣。
 

但是如果你不滿足于反反復(fù)復(fù)地制作感覺相似的東西，下面這條解答也許能幫助你。

有時(shí)當(dāng)我們聽自己最近做完的東西時(shí)，總會(huì)感到它和我們自己之前的作品十分相似。我們過(guò)于努力地打造自己的音樂(lè)風(fēng)格，但卻為此遭到束縛以至于我們沒辦法創(chuàng)造出給人新鮮感的東西。
 

當(dāng)我們?cè)谕瓿梢粋�(gè)作品幾天后再去聽它的時(shí)候往往會(huì)產(chǎn)生這樣的想法。在制作的時(shí)候（或剛完成制作的時(shí)候），我們往往不能注意到它們之間的相似之處。但隔一段時(shí)間之后再聽，我們就能立刻聽出來(lái)兩者之間的對(duì)比，并且它們之間的相似之處也變得十分明顯。通常，我們不同的作品之間使用的音色會(huì)很相似——使用了相同的采樣或者合成音色。有時(shí)，不同作品的結(jié)構(gòu)會(huì)較為相似——我們作品中的每一軌都拘泥于一種刻板的結(jié)構(gòu)，或者過(guò)多地使用某一種過(guò)渡。這使得你覺得自己似乎像是把同一首歌寫了一遍又一遍！
 

需要注意的是，對(duì)于你所制作的音樂(lè)類型來(lái)說(shuō)，高度的一致性有時(shí)恰恰是你所需要的。比如對(duì)于像 EDM 這樣的商業(yè)音樂(lè)風(fēng)格來(lái)說(shuō)，墨守成規(guī)的結(jié)構(gòu)和所有的音色都是其風(fēng)格的基礎(chǔ)要素。徹底重新改革的音色和特殊的結(jié)構(gòu)在這種風(fēng)格的音樂(lè)上并不行得通。這種情況下音樂(lè)人怎樣才能在嚴(yán)格的限制下進(jìn)行創(chuàng)作顯得十分有趣。

但是如果你不滿足于反反復(fù)復(fù)地制作感覺相似的東西，下面這條解答也許能幫助你。
 

解答：
 

當(dāng)你意識(shí)到自己的新作和原來(lái)的作品十分相似的時(shí)候，你可以把讓你感到相似的部分列出來(lái)。認(rèn)真地分析音樂(lè)中的每一部分——音色、和聲、旋律、節(jié)奏與結(jié)構(gòu)，然后把你重復(fù)使用的技術(shù)寫下來(lái)，這些會(huì)為你的音樂(lè)構(gòu)成一份“避免列表”——一些將來(lái)你不能去做的東西。
 

當(dāng)你感覺自己有靈感時(shí)，要努力為避免列表中項(xiàng)目想出替換的方案。這樣做有兩種好處：第一，這能使你明確應(yīng)該制作什么，從而幫你節(jié)省制作的時(shí)間。更重要的是它能幫你辨別你在過(guò)去是否過(guò)分依賴與某種技巧或者類型。例如，如果你禁止自己使用速度同步的 dub delay 效果，你也許會(huì)在混響器上多下功夫。但也許是因?yàn)槟悴幌矚g音樂(lè)中的寂靜感與空間感才選擇了首先優(yōu)先使用 delay。這個(gè)問(wèn)題也許可以通過(guò)添加其他更多的音樂(lè)層次來(lái)解決。也許根本就不存在這一問(wèn)題，你通常處于習(xí)慣而簡(jiǎn)單地填上的寂靜感也許在你的下一軌中就能變得非常有趣。

你可以把避免列表看作一份相反的特性一覽表（參見《如何從他人的音樂(lè)中汲取靈感》一文）。其目標(biāo)是為了找到你的音樂(lè)中應(yīng)該避免出現(xiàn)的元素。與特性一覽表不同的是，這次你分析的音樂(lè)是你自己的，而不是別人的。

一份避免列表應(yīng)該與以下內(nèi)容類似：

• 別用123-127bpm；試著創(chuàng)作更快一些（或慢一些）的。
• 別用808采樣；使用 FM 合成鼓或者經(jīng)過(guò)處理的真實(shí)鼓。
• 別用“木質(zhì)”聲音；使用別的打擊樂(lè)器——白噪聲或者金屬樂(lè)器。
• 別用（或少用）濾波器截止頻率/共振做掃頻；試著使用 FM 調(diào)整音色變化。
• 別用（或少用）壓縮器側(cè)鏈；用避開底鼓的方式編寫貝斯而不是過(guò)分依賴于閃避。
• 別再只用兩個(gè)和弦；多花時(shí)間想出一個(gè)綜合的和弦進(jìn)行。
• 別用 auto-tune 和 chop 之后的人聲，嘗試使用其他的音源或者一些沒有音高的單詞采樣。
• 別再制作沒有鼓的 breakdown 部分，找到另一種能夠創(chuàng)造緊張感和釋放感的方法。

現(xiàn)在在你新建一軌的時(shí)候，你就被迫去找到新的策略而不是一直使用你都已經(jīng)聽厭了的技巧。不去使用這些你已經(jīng)熟悉的東西也許會(huì)使你感到無(wú)從下手。但是去尋找這些的替代品會(huì)幫助你豐富自己的技術(shù)，同時(shí)也能確保自己不是把原來(lái)的軌道簡(jiǎn)單地克隆了一遍。
 

不過(guò)請(qǐng)注意：你在寫作的過(guò)程中應(yīng)該隨意地摒棄已經(jīng)制定好的限制。如果你發(fā)現(xiàn)你限制了一些能讓你的音樂(lè)聽起來(lái)十分不錯(cuò)的技巧，你絕對(duì)應(yīng)該允許自己使用它們。限制、計(jì)劃與結(jié)構(gòu)都是重要的學(xué)習(xí)工具并且能讓你的作品聽起來(lái)并不千篇一律。但是無(wú)論怎么樣，最重要的還是音樂(lè)本身。你應(yīng)該盡最大可能去制作最優(yōu)秀的作品，如果需要的話，偏離原先的計(jì)劃也沒有關(guān)系。

轉(zhuǎn)自MIDIFAN