• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻譯/校對(duì)：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

問(wèn)題：
      
你在 DAW 中新建了一個(gè)空白工程，但無(wú)論如何也不知道該從哪里做起。    
 

空空如也的界面也許是創(chuàng)作環(huán)境中最令人恐懼的的東西。一旦漸入佳境，那么我們便會(huì)思如泉涌。但在我們開(kāi)始之前，一切皆有可能，所以做出選擇便顯得異常困難。顯然一次制作一部分是一種方法，但我們應(yīng)該首先制作哪一部分呢？當(dāng)我們思緒全無(wú)的時(shí)候，即使是選出首先制作的部分這樣的問(wèn)題也像是天方夜譚。
 

有一種簡(jiǎn)要的回答是“不管怎么開(kāi)始，硬著頭皮做就是了！”這也許是句不錯(cuò)的體育標(biāo)語(yǔ)，但對(duì)于一個(gè)具有無(wú)限種可能性的創(chuàng)意工作來(lái)說(shuō)，未免顯得過(guò)于果斷與敷衍。下面我將給出對(duì)于如何從零開(kāi)始的三條建議。

解答：

1.從基礎(chǔ)開(kāi)始。 對(duì)于大多數(shù)音樂(lè)類型，我們可以把音高較低的貝斯和鼓這類節(jié)奏樂(lè)器視為它們的“底部”。位于它們之上的則是音高逐漸升高的其他樂(lè)器。從音樂(lè)的底部開(kāi)始可以為其他部分提供結(jié)構(gòu)和音樂(lè)方面的基礎(chǔ)。鼓是音樂(lè)中不可或缺的時(shí)序元素，而貝斯則可以確定音樂(lè)的和聲進(jìn)行并使其更加穩(wěn)定。如果你所制作的是更加實(shí)驗(yàn)性的不使用傳統(tǒng)樂(lè)器的音樂(lè)類型，仍然有一些可以被認(rèn)為是其基礎(chǔ)的元素——也許是一個(gè)不斷發(fā)出嗡嗡聲的的音色或是一個(gè)類似于反復(fù)的節(jié)奏的音色。

2.從你聽(tīng)到的開(kāi)始。許多音樂(lè)人從不（或很少）能夠自發(fā)地得到音樂(lè)靈感——他們所有的作品都是從主動(dòng)的工作中制作的。如果你恰好十分幸運(yùn)地聽(tīng)到了你大腦中的靈感，那么你一定要把它們用作你作品的基礎(chǔ)。例如，你哼唱出來(lái)一段有意思的旋律或者在桌子上敲了一段節(jié)奏。你不應(yīng)該單純地認(rèn)為這些靈感只是碰巧想出來(lái)的就棄之不用。反而，這些靈感有時(shí)候是你的音樂(lè)中最出彩的部分。

3.從你了解的東西開(kāi)始。如果你會(huì)演奏一種”真實(shí)的“物理樂(lè)器，嘗試用它演奏你的想法，即便你在制作電子音樂(lè)，壓根沒(méi)想過(guò)在你的作品中使用真實(shí)樂(lè)器的錄音。你與物理樂(lè)器有一種奇妙的聯(lián)系，它可以幫助你想出一些通過(guò)使用鼠標(biāo)和MIDI控制器所想不到的靈感。例如，吉他手和鍵盤手會(huì)用不同的方式來(lái)編寫和弦和處理和聲。但是因?yàn)殒I盤是最常用的 DAW 輸入工具，許多吉他手在制作電子音樂(lè)的時(shí)候都不會(huì)考慮使用吉他。鼓手通常不會(huì)敲用于電子音樂(lè)的節(jié)奏，但是在一組真實(shí)的鼓組前坐下也許會(huì)激發(fā)一些在打擊墊控制器前想不到的靈感。使用這種方法，你需要精確地把一種聲學(xué)靈感轉(zhuǎn)化成電子的形式，然而這樣總比腦袋里空空如也強(qiáng)多了。
 

轉(zhuǎn)自MIDIFAN