作曲編曲應具備的專業(yè)知識
編曲應具備的專業(yè)知識
說道編曲，在音樂學院里舊叫配樂，實際上就是用各種樂器把你的音樂作品和你的創(chuàng)作意圖展示給廣大聽眾，說來容易，但是作起來將是任何一位作曲家終生的研究課題，因為，編曲實際上是音樂的二度創(chuàng)作，是對原有音樂構(gòu)思的進一步完美和藝術(shù)上的升華。如何為一首歌曲進行較好的編配，需要音樂理論和樂器性能以及音響學等的多方面的知識的支持，各方因素缺一不可。然而，理論上的東西我們可以從書本中獲得，但樂器性能方面的知識，只有你通過實踐、認識和再實踐和再認識的不斷反復才能逐步加深對各種樂器的了解。我們很多朋友處于對音樂的熱愛與追求，非常想把自己的旋律變?yōu)橐粋�能夠全方位展示自己創(chuàng)作意圖的立體音響，但是由于缺乏一定音樂理論的學習和對所要使用的樂器性能的了解，單憑一股熱情盲目上馬，結(jié)果是費了半天勁，作出來的東西不但別人不滿意，就連自己也不滿意。這樣的事情不是單單出現(xiàn)在業(yè)余音樂人的身上，就是專業(yè)的音樂人作起活來也是非常謹慎的，雖然他們不象我們經(jīng)常出“廢品”，但是，他們在給別人交活之前也是要經(jīng)過反復視聽、反復修改。才能夠比較滿意地交出活去。不同的音樂作品的編配也不盡相同，所使用的樂器也不一樣，另外根據(jù)音樂作品的風格還須對編配作適當?shù)奶幚�，比如說嚴肅音樂（管弦樂）要適當重一點，聲部要厚實一些，而一般的輕音樂和流行歌曲則需要清淡一些，以使歌手的聲音更加突出，這些具體的要求都將影響到音樂的編配。我們只能說，不同情況不同處理。編曲工作復雜而且辛苦，我所說這些是想讓一些不會編曲的朋友對編曲有一定的認識，要想編好曲必須要掌握一定的專業(yè)知識，不管你是進學校拜師還是業(yè)余學習，都要從學習歌曲做法開始，然后學一些和聲學、一些復調(diào)音樂基礎(chǔ)，然后是樂器法等等，都不能忽視各方面知識對編曲的支持作用。
如何為歌曲進行編配一、閱讀歌譜
在我們拿到一首歌準備對其進行編配時，首先要了解歌詞所要表達的內(nèi)容，深入細致地了解歌詞內(nèi)容對于進行編配是非常重要的。吳穎音樂工作室自創(chuàng)建以來，有很多朋友在誠征編曲時，由于缺乏對于編曲的了解，光把旋律交給我們，而沒有連帶歌詞，這是非常錯誤的，因為沒有歌詞，編曲人就很難了解歌曲的中心內(nèi)容，光憑一段旋律是很難把握音樂形象的。所以我們在編曲前一定要仔細認真讀歌詞，了解歌詞內(nèi)容，然后反復哼唱旋律，了解音樂風格，在確定上述情況后，才可以設(shè)計編配方案。
如何為歌曲進行編配二、確定風格，配制樂器
在我們熟讀了歌譜，并且對歌曲的內(nèi)容有了一定程度的了解后，便可以開始確定歌曲的風格，是進行曲體、還是頌歌體，是民歌，還是流行歌曲，確定歌曲的風格對于整首歌的編配十分重要，因為只有當你的歌曲音樂風格確定了之后，才可能選擇用什么樣的伴奏方式，用什么樣的樂隊來為這首歌曲進行伴奏。比如說，進行曲體裁的歌曲，我們一般采用小型樂隊或者管弦樂隊來伴奏，尤其要在伴奏中突出銅管、木管和弦樂的作用，打擊樂的使用上應盡量避免使用架子鼓，假如是進行曲體裁的話，使用小軍鼓和定音鼓結(jié)合的辦法是非常有效的。再比如說新民歌的編配，則應該以輕音樂隊為主，并且使用一兩件民族樂器，以更好地突出歌曲的民族風格。如果要是流行歌曲的話，那就應該使用現(xiàn)在比較流行的電聲樂隊編制，因為現(xiàn)在的電聲樂隊是陪伴著流行音樂而來的、又陪伴著流行音樂的發(fā)展而逐步發(fā)展和完善起來的一支時代的樂隊，這是被大多數(shù)人所公認的的一種普遍事實。歌曲的風格多種多樣，確定歌曲的風格將有助于我們?yōu)楦枨x擇適當?shù)陌樽鄻菲�。合理的組建伴奏樂隊。
電聲樂隊的結(jié)構(gòu)分析
我們大家都有一個共同的感覺，現(xiàn)在大多數(shù)音樂作品的伴奏都采用了電聲樂隊伴奏，為什么呢？原因是多種多樣的，首先，由于電子琴、合成器的問世，使我們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上拓展了樂器法。在常規(guī)的樂器演奏中，由于受到音區(qū)和音域的限制，某些樂器的極高音區(qū)和極低音區(qū)是我們在常規(guī)樂器上很難演奏和無法演奏的，由于電聲樂器的問世，解決了這一難題，我們不但可以使用合成器上某種樂器的非常規(guī)音區(qū)，同時還可以用非常規(guī)的演奏速度來演奏，所以說，電子樂器的出現(xiàn)，使我們擴展了常規(guī)樂器的音域和演奏法，為音樂的表現(xiàn)提供了更廣闊的使用空間。其次，電聲樂隊雖然在樂器的數(shù)量上大大少于傳統(tǒng)樂隊，但是由于他借助了現(xiàn)代的電聲技術(shù)，使得原來兩件從音響上極不平衡的樂器現(xiàn)在卻能夠非常的和平共處了。然后，由于電聲樂隊的樂器雖然數(shù)量之少，但是個性突出，而且功能豐富，下面讓我們來分析一下一般的流行音樂的樂隊便會一目了然。一個流行樂隊的最小編制是，一個鍵盤，一個吉他，一個貝司和一套打擊樂，他們在歌曲的伴奏中扮演什么角色呢？請看，吉他可以既演奏旋律聲部，也可以演奏節(jié)奏聲部，鍵盤即可以演奏旋律，也可以演奏節(jié)奏聲部。貝司在電聲樂隊中主要起低音作用，但是并不能說他不能演奏旋律，在一些特定的樂段里，為了更好地烘托音樂氣氛，貝司有時的獨奏也能夠給無數(shù)聽眾留下非常深刻的印象。下面就是打擊樂了，一套架子鼓中至少包含了大鼓、軍鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音，既能夠表現(xiàn)比較嚴肅的場面（大鼓加軍鼓），也能夠為流行音樂的發(fā)展起到非常好的烘托作用（通通鼓和镲）。
這就是電聲樂隊的最基本的配制，在此基礎(chǔ)上還可以自由擴展，比如再增加吉他和鍵盤以及銅管樂器如小號、SAX等。無論怎樣擴展，但是他的基本配制就是那樣的四大件。在你為你的歌曲伴奏配制樂器時，一定要從實際出發(fā)，夠用就得，不要盲目整一大堆樂器，到頭來沒有幾件真正發(fā)揮出了他的基本功能。這樣的浪費如果MIDI，這個問題還不是很明顯，但是，如果你改用了真人的電聲樂隊后，你就會明白了我說話的真正意義。最起碼的是，用多少人要給人家多少錢，你愿意掏嗎？
我們在為某一首歌配制樂器時，一定要根據(jù)歌曲的實際情況配制樂器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好處，剩下的就是你的配器水平了。電聲樂隊雖然人數(shù)不多，但是麻雀雖小、卻有“五臟具全”的功能，所以現(xiàn)在的樂隊大都采用電聲樂隊。了解電聲樂隊的特性以后，我們就能夠很好地使用和駕御他，為音樂創(chuàng)作服務(wù)。
作曲知識——和聲
和聲是多聲部音樂的音高組織形態(tài)，是音樂的基本表現(xiàn)手段之一。就作曲理論的一般觀念而論，和聲是與對位（即通常所說的“復調(diào)”）相對應的技術(shù)范疇。在十九世紀末以前一百多年的音樂實踐中，和聲一直被看成是對位的基礎(chǔ)。 和聲具有色彩功能與結(jié)構(gòu)功能兩種基本屬性。色彩功能即和聲的音響作用。在音樂中，和聲憑借這種功能，或獨立地或同其他因素協(xié)同地參與音樂表現(xiàn)。 結(jié)構(gòu)功能是指和聲對音樂形式構(gòu)成方面的意義。這主要表現(xiàn)在：（1）音高縱向結(jié)合的組織作用；（2）確立或瓦解調(diào)性、調(diào)式的作用；（3）發(fā)展或終止某一結(jié)構(gòu)的作用。兩種功能的對立統(tǒng)一，是和聲內(nèi)部矛盾的集中表現(xiàn)，它決定著和聲風格的歷史演變以至每一和聲現(xiàn)象的面貌特征。
大小調(diào)和聲
大小調(diào)和聲，是建立在自然大調(diào)與和聲小調(diào)基礎(chǔ)之上的一種和聲體系。大小調(diào)音階各音之間的關(guān)系，決定著這個體系基本語匯的構(gòu)成以及應用的邏輯。
大小調(diào)和聲使用的和弦，是按三度疊置的原則結(jié)合起來的。這個原則已被音樂物理學證明與泛音列棗反映發(fā)聲物體振動規(guī)律的音高系列有直接聯(lián)系。
作為一種歷史風格，大小調(diào)和聲曾盛行于歐洲巴羅克至浪漫主義階段的音樂實踐，是為巴赫、莫扎特、貝多芬、瓦格納等音樂家共同運用并為之不斷創(chuàng)新發(fā)展的和聲體系。到了十九世紀和聲又分自然音體系與半音體系。這既是同一體系不同歷史階段風格特征的表現(xiàn)，也是和聲學由淺入深兩個階段的標志。
瓦格納之后，大小調(diào)和聲在音樂中的統(tǒng)治地位，雖然因為德彪西為代表的和聲革新浪潮的沖擊而讓位于其他的寫作風格；但作為一種高度成熟的體系、一種客觀存在于大部分已有音樂文獻之中的創(chuàng)作原則，它仍然在相當廣泛的領(lǐng)域中繼續(xù)發(fā)揮作用。一般的音樂教育都把它作為基礎(chǔ)課程之一；對于作曲家、指揮家和音樂學家的培養(yǎng)，這更是一個不可逾越的階段；為數(shù)不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小調(diào)和聲技法進行創(chuàng)作。
四部和聲寫作
一般的和聲教學，都愿意以四部合唱作為寫作訓練的基本形式。這樣做，不僅是因為這種形式簡單、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好與大小調(diào)和聲早期實踐的常見形式一脈相承。通過這種形式的寫作訓練，有助于達到對整個體系本質(zhì)上的理解。此外，四部和聲的結(jié)構(gòu)原則也在一定程度上反映了某些音響結(jié)合的普遍規(guī)律，把它作為和聲寫作基礎(chǔ)訓練的中心課題來做，亦有得于向室內(nèi)樂、交響曲等更復雜的創(chuàng)作形式過渡。
聲部名稱、音域、記譜法
四部和聲的寫作中，各聲部的名稱分別為高音聲部（一般也稱“旋律”聲部）、中音聲部、次中音聲部。四個聲部的音域限定，與一般混聲合唱隊相同。
聲部交叉棗相鄰聲部在音高位置上的顛倒，會破壞音響的自然平衡，應當避免。
和弦音的重復與省略
各類和弦的音數(shù)是不盡相等的。在三度疊置的和弦系列中，三和弦只有三個音，七和弦有四個音，九和弦有五個音，還有六個、七個、以至音數(shù)更多的和弦。這些音數(shù)不等的和弦在四部和聲中，必然會遇到和弦音的重復與省略的問題。
除了考慮和弦的音數(shù)差別，音的重復與省略還有更重要的出發(fā)點，那就是和弦的音級地位以及各和弦音在和弦結(jié)構(gòu)中的地位。由于這里的情況變化多端，需要結(jié)合著每個和弦的使用而具體地加以研究，故先不作一般性的概括。
排列法從聲部間的距離來看，四個聲部的排列有兩種基本形式：開放排列棗上方三個聲部相鄰者之間的音程在五度以上（但不可超過八度），可獲得協(xié)調(diào)、均衡的和聲音響，個別聲部的進行亦比較清晰。
密集排列棗上方三個聲部相鄰者之間的音程不超過四度，可獲得濃厚、濁重的和聲音響，帶狀的線條將掩蓋個別聲部的進行。
寫作中，兩種排列法均可根據(jù)音樂表現(xiàn)或聲部進行的需要，分別、交替或混合使用。
作為和聲基礎(chǔ)的低音聲部，它和次中音聲部的音程不涉及聲部的排列形式，一般允許在同度和十二度的范圍內(nèi)活動，最大距離不應超過十五度。
上方三個聲部相鄰者之間的音程超過八度，或低音與次中音聲部間的音程超過十五度，叫做超開放排列。這樣的寫法會影響和聲的凝聚力，應當避免。
-----工作室制作人王鋒杰
| 【打印此頁】【返回首頁】 |