35類音樂及其說明
01.trip-hop
trip-hop是英倫、歐洲音樂的一種，它的名字來源于"trip＋hip hop"＝ trip-hop，因為它發(fā)源自英國的bristol，因此最早時稱作"bristol hip-hop"。由于把把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的)，節(jié)奏變慢(有時會很慢很慢)，加入一些迷幻的味道，如很陰沉，淳厚的bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被故意取樣進去。所謂"trip"，指迷幻、氤氳的藥物"旅程"，所以trip-hop是種慢板的迷幻的、有jazzstyle的、模糊的、帶點hip hop節(jié)奏的break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻特色已令它與一般舞曲音樂所有的明確節(jié)拍特色相去很遠。國外trip-hop代表人物：trip-hop中公認的鐵三角ortishead；tricky；massive attack；mandalay moloko coldcut。
02.world music
world music是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌、流行曲的音樂，通常指發(fā)展中地區(qū)或落後地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，例如非洲及南亞地區(qū)的音樂。有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天說的world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂。非洲的king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的nusrat fatehali kahn等都是西方樂迷較熟悉的world music樂手。
03.new age
new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。new age可以是純acoustic(即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂傳說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與new age思潮哲學有莫大關系。new age音樂通常被視為頗為中產階級的音樂，windham- hill是最具代表性的new age唱片公司。new age代表樂手有enya；george winston；william ackerman；yanni；kitaro等等。
04.dream-pop
dream-pop是種夢般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多^-^synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很breathy即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有cocteau twins；lisa germano；st.etienne；this- mortal coil；my bloody valentine；mazzy star和dead can dance等。
05.classical pop
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的《eleanorrigby》就是。澳洲樂隊crowded house的一些作品也可列入此類。如果說classical pop，則是指經典的流行曲。
06.acappella
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是acappella，不過今天我們說acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。acappella的相反是umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以acappella形式唱出。香港人最熟悉的acappella歌曲是so much in love，香港acappella樂隊有姬聲雅士等。
07.bossa nova
在"謎"新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是"為什么"�！囤そ缰狻肥�"謎"一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的圣歌迭句和有力的旋律。bossa nova是種帶jazz味道的巴西音樂，1950年作曲家antonio carlos jobim將巴西音樂節(jié)奏與美國西岸cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫有特色。每兩個bar的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手joao gilberto的純厚歌聲是jobim音樂的出色拍檔，50年代中期傳入美國后大受歡迎，其它著名bossa nova樂手有charlie byrd、stan getz和astrud gilberto等，最著名的歌曲為the girlfrom ipanema。bossa nova于60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。
08.post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛(wèi)搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form rde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變的新鮮作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。post-rock 樂隊例子還有cul de sac；ui；flying saucer- attack；the high llamas；mogwai；trans am等。
09.britpop
britpop雖有個pop，但其實是rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過britpop風格其實十分廣泛，如oasis是吉他搖滾樂隊，blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。英國britpop代表人物：oasis blur suede pulp- radiohead。
10.dub
dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格也稱之為雷鬼，一種很有節(jié)拍性，唱腔特別的南美黑人音樂)。而將dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將bass和鼓聲加重，并且加入大量的echo效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新remix呈現。像massive attack的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了dub版本。
11.electro
早在70年代末，80年代初，那時還沒有house、techno這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有electro這類電子音樂而已。electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer長得有點像keyboard)來發(fā)聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用roland公司的鼓機(drum-machine)tr-808來發(fā)鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表�，F在的electro音色比以前透亮許多。后來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂，被稱作old school�，F在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。
12.jungle
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多，而且節(jié)拍更為復雜，比較強悍，有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz、soul等元素、聽起來比較柔，連搖滾變色龍david bowie現在都搞起jungle了。
13.drum'n'bass
對某些人來說，drum'n'bass的音樂可能很煩，因為drum'n'bass很注重在節(jié)奏上玩花樣，還有bass的表現，像是很快很復雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為drum'n'bass的知名樂團。
14.big-beat
大節(jié)拍，把brit-hop變得更快，節(jié)奏更重，更有搖滾的味道，可說是將brit-hop改良后，更成熟的一種曲風。你可以想像一下又重又碎、又有點快的節(jié)拍是什么樣子。如the prodigy；the chemical brothers；fat boy slim即是big beat的大角。
15.brit-hop
把黑人hip-hop的節(jié)奏加快、鼓聲加重，配合些許電吉他、bass，有搖滾樂的味道。如the chemical brothers的曲風即是。
16.break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么規(guī)律，而是以破碎的節(jié)拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓等等，breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬breakbeat，如以下的brit-hop、big-beat和黑人的hip-hop便是一種。
17.psychedelic trance
又名goa trance，發(fā)源于印度的一個小島上。goa即為這小島的名字，旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。
18.trance
迷幻舞曲，由techno演變而來，聽了會讓你有出神的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重bass的表現，甚至聽了會有催眠的效果，拍子也是以4/4拍為主。
19.ambient
聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效，或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為情境音樂，且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲甚至是其他音樂的旋律等等，為70年代的brian eno所創(chuàng)，是一種很高深的電子音樂，后來ambient也有分支，如ambient house、ambient techno等等，相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有ambient的影子，甚至某些古典樂中也有ambient的味道。
20.techno
technology，即表示高科技舞曲，利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。techno的節(jié)拍也是4/4拍，但速度較house快，且聽起來具重復性、較強硬、較機械化，所以某些人稱techno為工業(yè)噪音，但某些還是會注重旋律的。techno起源于美國底特律，三名dj：derrick may、kevin saunderson、juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了detroit techno。detroit techno通常較平緩，不像一般的techno那樣強勁，可說是現代techno的起源。
21.electrophonic music
何謂electrophonic music(電子音樂)？隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器、音樂軟體、電腦等所產生的電子聲響來制作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂、廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過很多人認為電子樂是一種冷冰冰、沒有感情的音樂，其實電子樂也可融入rock、jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、brit-hop、big-beat、trip-hop、drum'n'bass、jungle、electro、dub、chill out、minimalism。
22. folk
folk(民歌)原本是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自原始、古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的folk，大都是指流行曲年代的folk，所指的是主要以木吉他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代folk的祖師。之後pete seeger、the weavers繼續(xù)推動這類音樂，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如bob dylan、joan baez、peter、paul and mary等成為時代的呼聲。後民歌向pop、rock及都市化發(fā)展，bob dylan發(fā)明了folkrock，simon & garfunkel發(fā)展出中產口味的都市folk- pop，風行一時。八十年代suzanne vega、tracychapman等走出一種更富現在都市感覺的urban folk(城市)、contemporary(當代) folk路線。folk在英國、香港等樂壇也發(fā)展出不同的面貌。folk近年較新的發(fā)展是與new age結合，如enya，及與trip hop結合(如beth-orton)。
23.chamber pop
chamber pop是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。chamber- music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。chamber pop於九十年代興起，是對當時的lo-fi及grunge的一種反應，強調優(yōu)美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。國外代表樂隊有the divine comedy；rialto；eric matthews及balle & sebastian等。
24.synth pop
synth pop中的"synth"即synthesizer，顧名思義，synth pop就是由sythesizrs炮制出來的流行樂，當然除synthesizers外還會運用其他電子樂器如電腦及鼓機等等.synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。synth-pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲” (3-minutes pop)，很多時間synth pop樂手會作入時打扮。synth pop代表組合：depeche mode；human-league；duran duran；omd；gary numan。
25.orchestra
orchestra就是管弦樂團，它分成四部分：1弦樂，包括小提琴、大提琴等，2銅管樂，3木管樂和4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外)，四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領導，他就是樂團的指揮。orchestra於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。orchestra是西方古典、正統(tǒng)音樂的正宗。西方流行、搖滾樂也經常運用orchestra的部分或全部團員協(xié)助演出。
26.gangsta rap
gangsta rap是rap的一種，rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色欲感受，這是反映現實的一種音樂路向。gangsta rap於八十年代末期在美國興起，rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少gangsta rap樂手本身真正參與現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。gangsta rap組合：ice-t、ice cube、dr. dre、snoop doggy dogg、2 pac、geto boys 。
27.house
house是於八十年代沿自disco發(fā)展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的dj玩出的音樂、他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和drum machine規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍調歌聲混音在一起，house就這樣產生了。house舞曲為電子舞曲最基本的型式，4/4拍的節(jié)奏，一拍一個鼓聲，配上簡單的旋律，常有高亢的女聲歌唱。disco流行后，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業(yè)化，bass和鼓變得更深沈，很多時間變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin、reggae、rap或jazz等元素，至八十年代后期，house沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
28.r&b
r&b的全名是rhythm & blues，一般譯作節(jié)奏布魯斯。廣義上，r&b可視為黑人的流行音樂，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜志曾介定r&b為所有黑人音樂，除了jazz和blues之外，都可列作r&b，可見r&b的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的hip hop和rap都源於r&b，并且同時保存著不少r&b成分。
29.disco
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會。起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統(tǒng)稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節(jié)拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組bee gees的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，制成唱片，但終因節(jié)奏單調、風格雷同，于80年代初逐漸被其他節(jié)奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.punk
70年代中期發(fā)展起來的一種搖滾樂，或稱punk rock（朋克搖滾），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統(tǒng)，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞臺上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有^-^ pistols、the clash等。70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，new wave（新浪潮）。
31.soul
亦稱靈歌。1969年，"公告牌"用"索爾"來代替原來對"節(jié)奏布魯斯"的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。soul的著名歌手有james brown、ray charles、onsredding、stevle wonder、prince等。
32.reggae
起源于牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節(jié)奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。
33.rap
黑人俚語，相當于談話（talking），產自紐約貧困黑人聚居區(qū)。它以在機械的節(jié)奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電臺節(jié)目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。rap的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是public enemy。rap也稱hip-hop。實際上，hip-hop的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除rap外，還有rap經常采用的用手把放在唱機轉盤上的唱片前后移動，發(fā)出有節(jié)奏的刮擦聲；dj在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
34.pop
一種具有強烈節(jié)拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的pop是指狹義的流行音樂，如70、80年代著名歌手diana ross、lionel richie、whitney-houston、madonna、michael jackson、普林斯、janet jackson等人演唱的很多歌曲。
35.art rock
于70年代后流行，主要在歐洲，英國人領頭，如moody blues樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱prosressive rock（進步搖滾）。
trip-hop是英倫、歐洲音樂的一種，它的名字來源于"trip＋hip hop"＝ trip-hop，因為它發(fā)源自英國的bristol，因此最早時稱作"bristol hip-hop"。由于把把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的)，節(jié)奏變慢(有時會很慢很慢)，加入一些迷幻的味道，如很陰沉，淳厚的bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被故意取樣進去。所謂"trip"，指迷幻、氤氳的藥物"旅程"，所以trip-hop是種慢板的迷幻的、有jazzstyle的、模糊的、帶點hip hop節(jié)奏的break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻特色已令它與一般舞曲音樂所有的明確節(jié)拍特色相去很遠。國外trip-hop代表人物：trip-hop中公認的鐵三角ortishead；tricky；massive attack；mandalay moloko coldcut。
02.world music
world music是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌、流行曲的音樂，通常指發(fā)展中地區(qū)或落後地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，例如非洲及南亞地區(qū)的音樂。有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天說的world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂。非洲的king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的nusrat fatehali kahn等都是西方樂迷較熟悉的world music樂手。
03.new age
new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。new age可以是純acoustic(即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂傳說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與new age思潮哲學有莫大關系。new age音樂通常被視為頗為中產階級的音樂，windham- hill是最具代表性的new age唱片公司。new age代表樂手有enya；george winston；william ackerman；yanni；kitaro等等。
04.dream-pop
dream-pop是種夢般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多^-^synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很breathy即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有cocteau twins；lisa germano；st.etienne；this- mortal coil；my bloody valentine；mazzy star和dead can dance等。
05.classical pop
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的《eleanorrigby》就是。澳洲樂隊crowded house的一些作品也可列入此類。如果說classical pop，則是指經典的流行曲。
06.acappella
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是acappella，不過今天我們說acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。acappella的相反是umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以acappella形式唱出。香港人最熟悉的acappella歌曲是so much in love，香港acappella樂隊有姬聲雅士等。
07.bossa nova
在"謎"新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是"為什么"�！囤そ缰狻肥�"謎"一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的圣歌迭句和有力的旋律。bossa nova是種帶jazz味道的巴西音樂，1950年作曲家antonio carlos jobim將巴西音樂節(jié)奏與美國西岸cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫有特色。每兩個bar的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手joao gilberto的純厚歌聲是jobim音樂的出色拍檔，50年代中期傳入美國后大受歡迎，其它著名bossa nova樂手有charlie byrd、stan getz和astrud gilberto等，最著名的歌曲為the girlfrom ipanema。bossa nova于60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。
08.post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛(wèi)搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form rde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變的新鮮作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。post-rock 樂隊例子還有cul de sac；ui；flying saucer- attack；the high llamas；mogwai；trans am等。
09.britpop
britpop雖有個pop，但其實是rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過britpop風格其實十分廣泛，如oasis是吉他搖滾樂隊，blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。英國britpop代表人物：oasis blur suede pulp- radiohead。
10.dub
dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格也稱之為雷鬼，一種很有節(jié)拍性，唱腔特別的南美黑人音樂)。而將dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將bass和鼓聲加重，并且加入大量的echo效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新remix呈現。像massive attack的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了dub版本。
11.electro
早在70年代末，80年代初，那時還沒有house、techno這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有electro這類電子音樂而已。electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer長得有點像keyboard)來發(fā)聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用roland公司的鼓機(drum-machine)tr-808來發(fā)鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表�，F在的electro音色比以前透亮許多。后來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂，被稱作old school�，F在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。
12.jungle
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多，而且節(jié)拍更為復雜，比較強悍，有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz、soul等元素、聽起來比較柔，連搖滾變色龍david bowie現在都搞起jungle了。
13.drum'n'bass
對某些人來說，drum'n'bass的音樂可能很煩，因為drum'n'bass很注重在節(jié)奏上玩花樣，還有bass的表現，像是很快很復雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為drum'n'bass的知名樂團。
14.big-beat
大節(jié)拍，把brit-hop變得更快，節(jié)奏更重，更有搖滾的味道，可說是將brit-hop改良后，更成熟的一種曲風。你可以想像一下又重又碎、又有點快的節(jié)拍是什么樣子。如the prodigy；the chemical brothers；fat boy slim即是big beat的大角。
15.brit-hop
把黑人hip-hop的節(jié)奏加快、鼓聲加重，配合些許電吉他、bass，有搖滾樂的味道。如the chemical brothers的曲風即是。
16.break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么規(guī)律，而是以破碎的節(jié)拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓等等，breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬breakbeat，如以下的brit-hop、big-beat和黑人的hip-hop便是一種。
17.psychedelic trance
又名goa trance，發(fā)源于印度的一個小島上。goa即為這小島的名字，旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。
18.trance
迷幻舞曲，由techno演變而來，聽了會讓你有出神的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重bass的表現，甚至聽了會有催眠的效果，拍子也是以4/4拍為主。
19.ambient
聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效，或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為情境音樂，且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲甚至是其他音樂的旋律等等，為70年代的brian eno所創(chuàng)，是一種很高深的電子音樂，后來ambient也有分支，如ambient house、ambient techno等等，相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有ambient的影子，甚至某些古典樂中也有ambient的味道。
20.techno
technology，即表示高科技舞曲，利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。techno的節(jié)拍也是4/4拍，但速度較house快，且聽起來具重復性、較強硬、較機械化，所以某些人稱techno為工業(yè)噪音，但某些還是會注重旋律的。techno起源于美國底特律，三名dj：derrick may、kevin saunderson、juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了detroit techno。detroit techno通常較平緩，不像一般的techno那樣強勁，可說是現代techno的起源。
21.electrophonic music
何謂electrophonic music(電子音樂)？隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器、音樂軟體、電腦等所產生的電子聲響來制作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂、廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過很多人認為電子樂是一種冷冰冰、沒有感情的音樂，其實電子樂也可融入rock、jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、brit-hop、big-beat、trip-hop、drum'n'bass、jungle、electro、dub、chill out、minimalism。
22. folk
folk(民歌)原本是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自原始、古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的folk，大都是指流行曲年代的folk，所指的是主要以木吉他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代folk的祖師。之後pete seeger、the weavers繼續(xù)推動這類音樂，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如bob dylan、joan baez、peter、paul and mary等成為時代的呼聲。後民歌向pop、rock及都市化發(fā)展，bob dylan發(fā)明了folkrock，simon & garfunkel發(fā)展出中產口味的都市folk- pop，風行一時。八十年代suzanne vega、tracychapman等走出一種更富現在都市感覺的urban folk(城市)、contemporary(當代) folk路線。folk在英國、香港等樂壇也發(fā)展出不同的面貌。folk近年較新的發(fā)展是與new age結合，如enya，及與trip hop結合(如beth-orton)。
23.chamber pop
chamber pop是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。chamber- music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。chamber pop於九十年代興起，是對當時的lo-fi及grunge的一種反應，強調優(yōu)美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。國外代表樂隊有the divine comedy；rialto；eric matthews及balle & sebastian等。
24.synth pop
synth pop中的"synth"即synthesizer，顧名思義，synth pop就是由sythesizrs炮制出來的流行樂，當然除synthesizers外還會運用其他電子樂器如電腦及鼓機等等.synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。synth-pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲” (3-minutes pop)，很多時間synth pop樂手會作入時打扮。synth pop代表組合：depeche mode；human-league；duran duran；omd；gary numan。
25.orchestra
orchestra就是管弦樂團，它分成四部分：1弦樂，包括小提琴、大提琴等，2銅管樂，3木管樂和4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外)，四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領導，他就是樂團的指揮。orchestra於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。orchestra是西方古典、正統(tǒng)音樂的正宗。西方流行、搖滾樂也經常運用orchestra的部分或全部團員協(xié)助演出。
26.gangsta rap
gangsta rap是rap的一種，rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色欲感受，這是反映現實的一種音樂路向。gangsta rap於八十年代末期在美國興起，rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少gangsta rap樂手本身真正參與現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。gangsta rap組合：ice-t、ice cube、dr. dre、snoop doggy dogg、2 pac、geto boys 。
27.house
house是於八十年代沿自disco發(fā)展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的dj玩出的音樂、他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和drum machine規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍調歌聲混音在一起，house就這樣產生了。house舞曲為電子舞曲最基本的型式，4/4拍的節(jié)奏，一拍一個鼓聲，配上簡單的旋律，常有高亢的女聲歌唱。disco流行后，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業(yè)化，bass和鼓變得更深沈，很多時間變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin、reggae、rap或jazz等元素，至八十年代后期，house沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
28.r&b
r&b的全名是rhythm & blues，一般譯作節(jié)奏布魯斯。廣義上，r&b可視為黑人的流行音樂，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜志曾介定r&b為所有黑人音樂，除了jazz和blues之外，都可列作r&b，可見r&b的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的hip hop和rap都源於r&b，并且同時保存著不少r&b成分。
29.disco
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會。起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統(tǒng)稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節(jié)拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組bee gees的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，制成唱片，但終因節(jié)奏單調、風格雷同，于80年代初逐漸被其他節(jié)奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.punk
70年代中期發(fā)展起來的一種搖滾樂，或稱punk rock（朋克搖滾），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統(tǒng)，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞臺上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有^-^ pistols、the clash等。70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，new wave（新浪潮）。
31.soul
亦稱靈歌。1969年，"公告牌"用"索爾"來代替原來對"節(jié)奏布魯斯"的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。soul的著名歌手有james brown、ray charles、onsredding、stevle wonder、prince等。
32.reggae
起源于牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節(jié)奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。
33.rap
黑人俚語，相當于談話（talking），產自紐約貧困黑人聚居區(qū)。它以在機械的節(jié)奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電臺節(jié)目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。rap的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是public enemy。rap也稱hip-hop。實際上，hip-hop的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除rap外，還有rap經常采用的用手把放在唱機轉盤上的唱片前后移動，發(fā)出有節(jié)奏的刮擦聲；dj在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
34.pop
一種具有強烈節(jié)拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的pop是指狹義的流行音樂，如70、80年代著名歌手diana ross、lionel richie、whitney-houston、madonna、michael jackson、普林斯、janet jackson等人演唱的很多歌曲。
35.art rock
于70年代后流行，主要在歐洲，英國人領頭，如moody blues樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱prosressive rock（進步搖滾）。
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