如果是使用其他聲像定位相對(duì)明確的主話筒拾音制式，例如 Williams Tree 或者 OCT 等等，此時(shí)的點(diǎn)話筒就需要加入延時(shí)了。但維也納新年音樂(lè)會(huì)已經(jīng)在多年的實(shí)踐中形成了自己的方法和特色。如果你去比較早年和近年的維也納新年音樂(lè)會(huì)錄音，也許會(huì)發(fā)現(xiàn)，隨著時(shí)代的發(fā)展，聲音的音質(zhì)和音色有一些微妙的發(fā)展，整體來(lái)說(shuō)，是更加“撲面”，更多細(xì)節(jié)，更多一點(diǎn)的高頻。

 
歷年維也納新年音樂(lè)會(huì)的直播間
使用 GENELEC 真力監(jiān)聽(tīng)系統(tǒng)

全球矚目的音樂(lè)會(huì)，
聲音后期制作都干啥？

維也納新年音樂(lè)會(huì)的后期制作，并不是把前期錄音的信號(hào)進(jìn)行重新混音，至少在我負(fù)責(zé)這項(xiàng)工作的 20 多年中，我從來(lái)沒(méi)有進(jìn)行過(guò)重新混音。對(duì)于一場(chǎng)非常重要的全球直播的音樂(lè)會(huì)，排練時(shí)間很長(zhǎng)，我們的錄音師有充分的時(shí)間來(lái)調(diào)整混音的比例，讓一切趨近于完美。

在后期制作的過(guò)程中，我做的更多的事情就是一些修修補(bǔ)補(bǔ)的工作，畢竟維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)也是一個(gè)個(gè)血肉之軀，也會(huì)犯錯(cuò)誤。我會(huì)用之前排練時(shí)的錄音素材替換掉現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中的錯(cuò)誤部分，同時(shí)把一些噪音去掉，例如指揮棒碰到譜臺(tái)的聲音，觀眾的咳嗽聲等等。尤其像是在《藍(lán)色多瑙河》開(kāi)頭那樣的非常弱的部分，總會(huì)有觀眾沒(méi)忍住咳嗽一下，這是一定要修補(bǔ)的。

極個(gè)別的情況下，在小音量樂(lè)器有特寫(xiě)鏡頭的時(shí)候，例如豎琴，我可能會(huì)嘗試把這個(gè)樂(lè)器的音量多加上一點(diǎn)點(diǎn)（增加點(diǎn)話筒的音量比例），只是一點(diǎn)點(diǎn)就夠了，這樣更能體現(xiàn)這個(gè)樂(lè)器的細(xì)節(jié)和音色，同時(shí)也更加符合觀眾看到畫(huà)面時(shí)的心理期待。

為音樂(lè)會(huì)錄制沉浸式三維聲版本

我們?cè)?8 年前開(kāi)始了用沉浸式三維聲方式（Immersive Audio）來(lái)錄制維也納新年音樂(lè)會(huì)的實(shí)驗(yàn)。錄制 5.0 聲道的平面環(huán)繞聲我們已經(jīng)有很多年的經(jīng)驗(yàn)了，在實(shí)際直播的過(guò)程中，錄音師會(huì)同時(shí)兼顧環(huán)繞聲和立體聲的混音。與此同時(shí)，我們?cè)谝魳?lè)廳里多加了四個(gè)上方聲道的話筒。

在后期制作時(shí)，我會(huì)把平面和頭頂?shù)膬山M信號(hào)進(jìn)行一個(gè)合理的混合，最終形成 5.0.4 聲道的沉浸式三維聲制式。在往年的藍(lán)光碟中，這些信號(hào)是通過(guò) Auro 3D 進(jìn)行編碼的，當(dāng)然這樣的信號(hào)也兼容其他格式的回放布局。

Florian Camerer 在 2017 年
于日本東京舉辦的
AES 沉浸式環(huán)繞聲研討會(huì)上演講

工具和手段的意義：
讓聲音更“可信”

天空聲道的加入，讓我們終于可以還原一個(gè)三維的聲場(chǎng)了。但是對(duì)我來(lái)說(shuō)另一個(gè)非常大的價(jià)值在于，這種錄音制作技術(shù)的改進(jìn)，讓聲音變得更加“可信（Convincing）”。我通常不喜歡用“自然（Natural）”這個(gè)詞來(lái)形容聲音的回放，因?yàn)楫?dāng)你坐在音樂(lè)廳中聽(tīng)到的交響樂(lè)的聲音才更稱得上是一種原生的“自然”。錄制、重放的過(guò)程已經(jīng)改變了聲音，那么如何定義被改變了的“自然”呢？

但無(wú)可置疑的是，沉浸式三維聲確實(shí)讓我們覺(jué)得樂(lè)器的質(zhì)感、空間聲場(chǎng)的印象，都更加“可信（Convincing）”了，聆聽(tīng)沉浸式三維聲回放的時(shí)候，我能夠更加真切的感到，眼前這就是樂(lè)器，這就是音樂(lè)廳。就像從立體聲到 5.1 環(huán)繞聲帶來(lái)的改變一樣，重放的聲音更加接近真實(shí)，更可信。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這才是沉浸式三維聲帶來(lái)的最大價(jià)值。

無(wú)論采用什么制式來(lái)錄音、什么格式來(lái)重放，它們對(duì)于我們來(lái)說(shuō)，都只是一種工具和手段，我們錄制的內(nèi)容最終傳遞的還是音樂(lè)和情感，工具和手段的最大價(jià)值就是讓觀眾立刻進(jìn)入音樂(lè)的包圍中，同時(shí)無(wú)暇意識(shí)到工具和手段，也就是說(shuō)工具和手段應(yīng)該做到“透明”。

從這個(gè)角度講，沉浸式三維聲毫無(wú)疑問(wèn)是更加接近這個(gè)目標(biāo)了。對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，挪威 2L 唱片公司創(chuàng)始人 Morten Lindberg 說(shuō)過(guò)，沉浸式三維聲讓整個(gè)音樂(lè)的表達(dá)更加感動(dòng)了（Emotional），我想也是同樣的意思。

馮漢英和 Florian Camerer 正在視頻探討

相比工具，更重要的是人

也就是說(shuō)，工具雖然重要，我們?nèi)绾问褂霉ぞ卟攀歉�重要的。話筒前面的音�?lè)家、指揮家，以及調(diào)音臺(tái)后面的工程師，在整個(gè)錄制環(huán)節(jié)中的價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于工具和制式本身。這就像是烹飪，好的食材、好用的刀固然重要，但如果沒(méi)有厲害的廚師去使用他們，呈現(xiàn)的結(jié)果一定不是最理想的狀態(tài)。

人對(duì)于工具的不同使用方式，會(huì)達(dá)成不同的效果。還是以 2L 唱片的 Morten Lindberg 先生的作品來(lái)舉例，他在錄音的聲場(chǎng)營(yíng)造上就很具有創(chuàng)造性。同樣是在音樂(lè)廳和教堂中進(jìn)行錄音，他所希望還原的卻不是簡(jiǎn)單的音樂(lè)廳的效果，而是聽(tīng)眾被眾多音樂(lè)家環(huán)繞包圍著的效果。他在錄音的時(shí)候，會(huì)花很長(zhǎng)時(shí)間讓音樂(lè)家適應(yīng)一種不同以往的座位布局方式 —— 讓音樂(lè)家圍坐在話筒的四周。

2L 唱片 Morten Lindberg 的錄音現(xiàn)場(chǎng)
營(yíng)造聽(tīng)眾被演奏家們“圍繞”著的聲音效果

別小看這一點(diǎn)點(diǎn)座位的改變，這事實(shí)上改變了音樂(lè)家的演奏方式。想想如果在音樂(lè)會(huì)中，音樂(lè)家在演奏給誰(shuí)聽(tīng)？沒(méi)錯(cuò)，是聽(tīng)眾，是坐在臺(tái)下距離音樂(lè)家十幾米甚至幾十米遠(yuǎn)的聽(tīng)眾，此時(shí)音樂(lè)家會(huì)很在意坐在最后的聽(tīng)眾是否也能聽(tīng)得清。但是經(jīng)過(guò) Morten Lindberg 的改變，大家圍坐在話筒四周，此刻就變成了大家為了彼此演奏，或者為了話筒（也就是坐在中間的聽(tīng)眾）演奏，大家沒(méi)必要演奏的那么響了，演奏會(huì)更加“親密”，這時(shí)很多細(xì)膩的東西會(huì)體現(xiàn)出來(lái)，甚至整個(gè)音樂(lè)演奏的邏輯都會(huì)發(fā)生微妙的變化，這是很奇妙的。我無(wú)法判斷傳統(tǒng)的音樂(lè)會(huì)實(shí)況錄音的方式和 Lindberg 的方式哪個(gè)更好，在我看來(lái)，更多的只是不同而已。

沉浸式三維聲的重放：
路漫漫其修遠(yuǎn)兮?

剛剛我們聊了很久錄音方面的問(wèn)題，現(xiàn)在咱們聊聊重放。對(duì)于沉浸式三維聲來(lái)說(shuō)，哪種重放方式更好？這是個(gè)時(shí)下炙手可熱的問(wèn)題。我認(rèn)為毫無(wú)疑問(wèn)的是，沉浸式三維聲重放質(zhì)量的天花板，仍然是在一個(gè)聲學(xué)條件良好的房間中，使用很好的一套音箱進(jìn)行重放。

在目前， 聲音制作和實(shí)驗(yàn)室場(chǎng)所可以搭建一套經(jīng)過(guò)精細(xì)調(diào)整的音箱系統(tǒng)，來(lái)滿足高質(zhì)量重放的需求，但對(duì)于普羅大眾來(lái)說(shuō)，在家里安裝 9 個(gè)甚至更多的音箱來(lái)感受沉浸式三維聲，還不太現(xiàn)實(shí)。

Florian 認(rèn)為目前重放沉浸式三維聲的最佳方式：
在聲學(xué)良好的房間中使用一套好音箱

耳機(jī)的重放就是另一個(gè)世界了。在實(shí)驗(yàn)室中花費(fèi)不低的成本，通過(guò)仔細(xì)的調(diào)整，在充足的算力的保障下，加入頭部跟蹤和個(gè)性化 HRTF（人頭相關(guān)傳輸函數(shù)）之后，使用很好的耳機(jī)進(jìn)行重放，效果也還是令人欣喜的。但是在目前的大眾消費(fèi)市場(chǎng)中，沉浸式三維聲的耳機(jī)重放效果距離我們的理想還相差比較遠(yuǎn)。在我看來(lái)，存在各種條件的制約，很多功能還不完善，例如個(gè)性化 HRTF 的測(cè)量還不夠精細(xì)、頭部追蹤還不夠理想等等，需要解決的問(wèn)題還有很多。

如果有一天，當(dāng)我們帶上耳機(jī)，所有人都會(huì)不由自主地說(shuō) “哇，實(shí)在太贊了！” 的時(shí)候，才能說(shuō)明我們的工作到位了。但凡不是所有人都這么想，或者大家只能是在某些特定場(chǎng)合中才意識(shí)到改善，這都不行。對(duì)于大眾市場(chǎng)就是這么苛刻，只要還沒(méi)有達(dá)到這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，我們的工作就還沒(méi)有結(jié)束。耳機(jī)重放也好，回音壁（Sound Bar）也好，現(xiàn)在的效果距離這個(gè)目標(biāo)還有比較遙遠(yuǎn)的距離。

聲音審美的變化，貼近和細(xì)節(jié)

古典音樂(lè)錄音的聲音審美概念的演變，是一個(gè)很有意思的話題。四、五十年前，大家更傾向于使用主話筒搞定一切，那個(gè)時(shí)代的影像語(yǔ)言也更傾向于使用全景來(lái)記錄音樂(lè)會(huì)實(shí)況。那時(shí)候使用的點(diǎn)話筒不多，在混音時(shí)點(diǎn)話筒的使用分量也有限。

到了二、三十年前，點(diǎn)話筒的數(shù)量開(kāi)始增加，視頻轉(zhuǎn)播中也開(kāi)始更多地運(yùn)用近景。到了現(xiàn)在，轉(zhuǎn)播中的近景和特寫(xiě)的數(shù)量已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了以往任何一個(gè)時(shí)代。

在我所經(jīng)歷的過(guò)去 20 多年的維也納新年音樂(lè)會(huì)的錄制過(guò)程中，我們對(duì)于聲音概念和聲音審美的追求沒(méi)有太大的改變�，F(xiàn)在的點(diǎn)話筒的數(shù)量比之前多了一些，同時(shí)點(diǎn)話筒在混音中的比例比之前大了一些，但也就是這么點(diǎn)變化而已。

這種變化的原因，從更廣的角度來(lái)說(shuō)，和視頻影像語(yǔ)言的變化保持了同步。大家都會(huì)注意到，現(xiàn)在的音樂(lè)會(huì)轉(zhuǎn)播，比多年之前有了更多的細(xì)節(jié)、更多的特寫(xiě) —— 小提琴的弓和弦的接觸，圓號(hào)演奏家的手指，木管演奏家的嘴和面部。伴隨著這么豐富的視頻影像，觀眾總會(huì)期待能夠更清晰地聽(tīng)到他們的聲音。所以點(diǎn)話筒的比例也會(huì)略微有所提升（但是廣播轉(zhuǎn)播信號(hào)——也就是純聲音、無(wú)影像的混音版本，點(diǎn)話筒的比例相比電視轉(zhuǎn)播信號(hào)會(huì)小一些）。從這個(gè)角度來(lái)看，我覺(jué)得聲音的審美演變是伴隨著視覺(jué)的演變而來(lái)的。

這個(gè)趨勢(shì)不光體現(xiàn)在古典音樂(lè)中，在流行音樂(lè)中也有同樣的現(xiàn)象。主唱的比例越來(lái)越大，距離我們也越來(lái)越近，從遠(yuǎn)處走到面前，甚至“貼著你的臉”在唱，哈哈。想想特寫(xiě)鏡頭在 MV 中的比例就知道，幾十年前感覺(jué)歌手離你遠(yuǎn)遠(yuǎn)的，現(xiàn)在經(jīng)常是一張大臉占據(jù)了整個(gè)屏幕。無(wú)獨(dú)有偶，現(xiàn)代人們記錄生活的方式，經(jīng)常就是一個(gè)自拍，想想自拍中除了一個(gè)大腦袋還有啥？這不也是特寫(xiě)嗎？其實(shí)很多人并沒(méi)有意識(shí)到，聲音概念的演化其實(shí)和鏡頭語(yǔ)言的演化是密不可分的。

音樂(lè)演繹的變化，外在和內(nèi)心

幾十年來(lái)，不光音樂(lè)錄制的聲音審美概念在悄悄發(fā)生改變，音樂(lè)本身的詮釋也發(fā)生了不小的改變。想想幾十年前的大師們演奏的莫扎特奏鳴曲，會(huì)比現(xiàn)在的鋼琴家演奏得平靜很多�，F(xiàn)代鋼琴家可能傾向于更加有表情，更加有感染力，更加“夸張”。

這背后的原因，仔細(xì)想想可能有兩個(gè)：首先是哈農(nóng)庫(kù)特領(lǐng)導(dǎo)的“本真主義”，讓人們對(duì)于音樂(lè)詮釋的研究和思考更進(jìn)了一步，從音樂(lè)中挖掘出了更多值得揣摩的細(xì)節(jié)。另一方面，現(xiàn)在的音樂(lè)家和音樂(lè)市場(chǎng)已經(jīng)非常飽和，以至于音樂(lè)家們總會(huì)希望從其他的角度吸引觀眾的注意，例如彈的更快、更炫技，彈琴的姿勢(shì)更加夸張，穿的衣服更加性感等等。尤其是在互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體興起之后，人們?cè)桨l(fā)注重這些音樂(lè)以外的東西。

但是無(wú)論如何，這些都是音樂(lè)以外的東西，而且是刻意為之。想想之前的偉大音樂(lè)家們，他們什么時(shí)候注意過(guò)自己的唱片銷量，什么時(shí)候注意過(guò)自己穿的衣服，什么時(shí)候注意過(guò)自己的海報(bào)是什么樣？他們只在意自己的音樂(lè)表達(dá)，這才是音樂(lè)中最核心的內(nèi)容。

只有把自己的心完完全全投入音樂(lè)中，才能夠心無(wú)旁騖，這才是音樂(lè)家該有的樣子。只有專注在音樂(lè)中，才能夠最好地找到自己的風(fēng)格，而不是像很多音樂(lè)家一樣，他們的音樂(lè)風(fēng)格可能不是來(lái)自內(nèi)心，而是刻意為之，為了和之前的大師不一樣。

藝術(shù)史上不乏這樣的人，無(wú)論是畫(huà)家，還是音樂(lè)家。但是相信我，真正偉大的藝術(shù)都是來(lái)自于內(nèi)心的（馮漢英補(bǔ)充：用中國(guó)智慧來(lái)說(shuō)，就是“發(fā)心”），當(dāng)你發(fā)自心底想去突破的時(shí)候，當(dāng)你沒(méi)有任何功利心的時(shí)候，形成的突破才有價(jià)值。相反，為了突破而突破，算計(jì)著突破，找前人的縫隙突破，這都不是突破。

這種感覺(jué)往往是不能通過(guò)語(yǔ)言來(lái)形容的，一位音樂(lè)家所詮釋的音樂(lè)到底是做作的，還是真誠(chéng)自然的，渾然天成的，我相信觀眾的心可以感受得到。這是音樂(lè)的奇妙，是真誠(chéng)的奇妙，也是人類的奇妙。

歷年維也納音樂(lè)會(huì)中，幾個(gè)難忘的片段

經(jīng)歷了這么多指揮家，要是讓我選一個(gè)我最喜歡的，還真有點(diǎn)難。但是多年工作中的點(diǎn)滴趣事還是能記得一些。

尼古拉斯·哈農(nóng)庫(kù)特是著名的奧地利指揮家，2016 年去世了。剛剛也提到過(guò)這位偉大的指揮家所倡導(dǎo)的本真主義（HIP = Historically Informed Performance），他對(duì)于音樂(lè)背后的邏輯，如何演奏音樂(lè)才能更好的還原演奏家的意圖，有著非常深刻的思考。和其他指揮大師完全不同的是，他經(jīng)常通過(guò)音樂(lè)學(xué)的視角來(lái)跟樂(lè)隊(duì)一起分析音符背后的邏輯，作曲家的真實(shí)用意，當(dāng)時(shí)的演奏法，以及最近的研究成果等等。通過(guò)跟哈農(nóng)庫(kù)特的合作，維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)也有了音樂(lè)上的進(jìn)一步突破，這是很難得的。以大家都熟悉的《拉德茨基進(jìn)行曲》為例，我們都習(xí)慣了在音樂(lè)會(huì)的結(jié)束，所有觀眾一起跟著音樂(lè)鼓掌的場(chǎng)景，但是哈農(nóng)庫(kù)特卻把這首樂(lè)曲放在音樂(lè)會(huì)的最開(kāi)頭，同時(shí)采用了最初的版本來(lái)演奏，速度慢很多，樂(lè)譜細(xì)節(jié)也有一些不同，這給觀眾帶來(lái)了很有意思的體驗(yàn)。同時(shí)，他也遵從了新年音樂(lè)會(huì)的傳統(tǒng)，在音樂(lè)會(huì)的結(jié)尾又以大家熟悉的方式演奏了一遍，讓觀眾跟著鼓掌。

2001 年維也納新年音樂(lè)會(huì)開(kāi)場(chǎng)曲
哈農(nóng)庫(kù)特指揮的“本真主義”版《拉德茨基進(jìn)行曲》 

來(lái)自南美洲委內(nèi)瑞拉的青年指揮家古斯塔夫·杜達(dá)梅爾很愿意在指揮臺(tái)上跳舞。當(dāng)然這種夸張的姿勢(shì)和同樣是舞蹈音樂(lè)的華爾茲還挺合拍，但是當(dāng)他跳得很忘我的時(shí)候，大家總覺(jué)得有點(diǎn)過(guò)。趕巧不巧的是，新年音樂(lè)會(huì)正式演出那天，他恰好病了，發(fā)高燒，這個(gè)小可憐。所以他舞蹈的幅度有一些不自覺(jué)地收斂，我們反而覺(jué)得這樣恰好合適。

2017 年維也納新年音樂(lè)會(huì)
杜達(dá)梅爾指揮

還有一位令我印象深刻的指揮家是卡洛斯·克萊伯，他是唯一一位維也納愛(ài)樂(lè)邀請(qǐng)了好幾年才成功指揮新年音樂(lè)會(huì)的指揮家。他對(duì)于速度的處理非常別致、嚴(yán)謹(jǐn)，尤其是《拉德茨基進(jìn)行曲》，不快不慢，但就是非常合適。他指揮的手勢(shì)是非常特別的，通過(guò)他的手，你可以非常精確的看到何處應(yīng)該漸強(qiáng)，以及漸強(qiáng)的幅度和速度。他的手勢(shì)還能反映出很多音樂(lè)的細(xì)節(jié)，一切的一切都可以看到。真的是樂(lè)手只要看著他的手，就知道要如何演奏，非常有意思。 

1992 年維也納新年音樂(lè)會(huì)
克萊伯指揮

還有一次非常特別的經(jīng)歷，就是 2021 年的維也納新年音樂(lè)會(huì)，是由里卡多·穆帝指揮的。由于新冠疫情的原因，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是沒(méi)有觀眾的。金色大廳在沒(méi)有觀眾的時(shí)候，空?qǐng)龌祉憰r(shí)間比滿場(chǎng)混響時(shí)間長(zhǎng)了大概 1 秒鐘，音樂(lè)廳的聲音顯得更加“活躍”。最特別的是，每一首樂(lè)曲結(jié)束之后，我們可以聽(tīng)到最后一個(gè)音的余音和混響逐漸慢慢消失的效果，很奇妙，這在坐滿觀眾的音樂(lè)廳中是絕對(duì)聽(tīng)不到的。通常余音都會(huì)被觀眾迫不及待的掌聲淹沒(méi)，但是這一次我們可以很清楚的聽(tīng)到余音慢慢消失的全過(guò)程。

 
2021 年，史無(wú)前例的沒(méi)有觀眾的
維也納新年音樂(lè)會(huì)

希望生命的最后一個(gè)星期也在學(xué)習(xí)

對(duì)于沉浸式三維聲，我相信大多數(shù)人還都在一個(gè)學(xué)習(xí)和積累經(jīng)驗(yàn)的過(guò)程中。我們現(xiàn)在對(duì)于沉浸式環(huán)繞聲的探索就好像是阿姆斯特朗在月球上踏出的一個(gè)腳印，一切才剛剛開(kāi)始。我們需要一段時(shí)間的學(xué)習(xí)探索，在實(shí)踐中積累經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)、進(jìn)步。這才是人生的意義所在，也是我的快樂(lè)所在。如果有一天我停止了學(xué)習(xí)，那將會(huì)是特別難過(guò)的時(shí)刻。我希望我在生命的最后一個(gè)星期，也依然在學(xué)習(xí)。這才是生命的美好，發(fā)現(xiàn)新的東西并學(xué)習(xí)，這樣才酷。

熱愛(ài)野外錄音的 Florian Camerer
甚至發(fā)明了自己的 9 只話筒的錄音制式

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