來源：中國數字音視網

　　先做一個簡單的練習：閉上眼睛，代上耳機，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔細聽每個鼓件、樂器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中間；軍鼓（snare drum)？差不多，也在中間；貝斯？在中間；鋼琴？低音在左邊，高音在右邊，就好象你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……

　　是的，大多數混音師是從聽眾或演奏者的角度來擺放樂器位置的。我喜歡從演奏者的角度來混音：

　　一.鼓和貝斯：

　　在一首流行或搖滾歌曲里，底鼓、軍鼓、貝斯構成了歌曲的感覺、風格，是除了主唱外最顯著的部分。

　　我們先從底鼓開始吧，音量調到-3db（從立體聲總輸出看）。如果需要一些沖勁可以在用均衡器在2.5khz提升一點；如果聽起來有些發(fā)悶可以在300hz衰減一點。

　　接下來調節(jié)貝斯，逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。

　　現在該加入軍鼓了，音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點板式或房間混響（plate or room reverb），延遲時間可以設為1秒。

　　加入桶鼓（tom）、鈸（cymbal），調節(jié)聲像：鈸1、高音桶鼓（high tom）都放在左邊，中音桶鼓（mid tom）放在中間，鈸2、低音桶鼓（floor tom）放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，可以用均衡在低音區(qū)提升一點、在300-500hz衰減一點、在高端提升一點增加啪啪聲。

　　對于釵（hi-hat），我通常不作過多的處理，它往往可以自恰于音樂中。

　　二.其他樂器：

　　鼓和貝斯調好后，就可以加入其他樂器了。

　　電吉他：聲像放在靠近最左面，加一個短暫的延時效果器發(fā)送到最右面，音量小一些，這樣你就可以得到一個寬廣、響亮的電吉他了。

　　古典吉他：聲像放在右邊，少加一點諧波效果器（譯者注：應該是指吉他用的激勵器）。將吉他復制一軌，音調稍微下調一點，聲像放在左邊。這樣不用提升音量就可以得到一個寬廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。

　　鋼琴：我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他，我就不會把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一點，比如說把低音鍵放到左30度，高音鍵放到右30度，這樣就不會打架。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力，可以加一個立體聲壓縮器，啟動時間（attack time）快一些，釋放時間（release time）長一些。

　　接下來你可以再添加一些樂器，但要記住它們在空間上不能打架。

　　三.背景人聲：

　　假設有兩軌背景人聲，每軌有三人合唱，想讓他們聽起來象天使就這樣做：將一軌的聲像調到極左，另一組調到極右，用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些立體聲混響，比如說延遲時間為1.5秒的板式混響（plate reverb）。

　　四.主唱：

　　聲像當然在正中間，音量調大。近些年主唱好象趨向“干”，所以可以不用混響，或稍加一些板式或室內混響（plate or chamber），延遲時間要短。也可以在主唱上加一點延時效果，這樣可以使之聽起來顯著，而不用提升太大音量。

　　是的，不用提升太大音量就使各種樂器聽起來壯觀、層次分明是混音的真正技巧，均衡是做這項工作的極佳工具，但要理解均衡對每種樂器的作用需要花些時間多聽。上面介紹的是基礎性的，當你把它用的滾瓜爛熟后，就可以進行一些新的嘗試了。

　　譯者注：本文的作者是美國著名錄音師Michael Laskow，曾為許多大牌歌星象Crosby, Stills, Nash and Young, Eric Clapton, Cheap Trick工作過。這篇文章對初學混音的朋友會有很大幫助，如有疑問或新的見解歡迎到電腦音樂制作大全（www.dnyp.net）與譯者一起探討。