在這首歌里面有兩個貫穿全歌的節(jié)奏吉他。其中一個是演奏power chord的，它的聲像被放到了50%右邊；另一個是琶音的清音吉他（clean guitar），它的聲像被放到了50%左邊。這兩把吉他被放到左右兩邊是因?yàn)檫@樣能達(dá)到互補(bǔ)的目的，聽起來像是在交替演奏。它們的音色都不太相同，所以如果把聲像完全放到100%聽起來會太明顯。在聲像的中間就會形成一個空缺，整個混音就會聽起來沒有方向感。

在 兩 把 吉 他 上 我 們 都 添 加 了 適 量 的 “ W a v e s  Trueverb”（如圖1）。它們都被送到了相同的Trueverb里面，這讓它們聽起來處在相同的房間。同樣這也能讓這兩個聲音更好地連接起來而不會離的很遠(yuǎn)。兩把吉他的聲相都被調(diào)到了合適的位置，好給lead vocal留出位置。

注：在很好地融合不同的電吉他的同時，我們?nèi)匀慌�力在不同的樂器之間（比如吉他、鼓、vocal等等）追求清晰度和區(qū)分度。我們希望能把不同樂器的特征表現(xiàn)出來。如果所有的樂器在混音里面都是相同的頻率的話，要把它們區(qū)別開來就不那么容易了。

左邊的那把清音吉他沒有經(jīng)過過多的EQ處理，只是在90Hz（如圖2）的地方放置了兩個高通濾波。這兩個濾波可以把沒有用的隆隆聲去掉，讓bass吉他的聲音聽起來更清楚一些。

Power chord吉他除了在400Hz的地方放了一個高通濾波之外沒有做任何的處理。這樣bass吉他就可以占據(jù)power chord吉他被濾掉的位置。這樣對于提高不同樂器的清晰度很有好處。

最后，一個適量的power chord吉他被送到了一個C1 side-chain壓縮器里面。Kick的每次敲擊都會觸發(fā)這個壓縮器。這是一個用在吉他上的非常流行的方法，它能制造出一種類似泵的一起一落的效果，從而使吉他在整首歌里面動態(tài)不是那么強(qiáng)烈。Power chord吉他是經(jīng)過強(qiáng)烈失真和壓縮的，這意味著它只停留在小的動態(tài)范圍內(nèi)。因?yàn)?SPAN lang=EN-US>“Call On Me”是一首以lead vocal吸引人的歌，我們不希望Power chord吉他在每一次kick敲擊的時候都蹦出來。相反我們希望每次kick敲擊的時候，Power chord吉他都能突然變小。我們實(shí)際是重新修正了Power chord吉他的動態(tài)，使它為kick drum讓出路來。由于這種效果為整首歌增添了一種律動感，所以聽起來和以前大不一樣�，F(xiàn)在我們的Power chord吉他不再是直直地彈它的和弦，而是和著kick drum的脈搏一起律動。這就是這種額外的groove的由來。 

為了達(dá)到我們想要的效果我們利用Waves  C1Sidechian 壓縮器（如圖3）。我們把原始信號送到左邊，然后壓縮的信號從右邊出來。我們已經(jīng)把kickdrum的信號送到了stereo C1 sidechain的左邊，同時power chord吉他在右邊。在C1里面我們在“keymode”上選擇了“L>R”選項(xiàng)，這樣強(qiáng)制右邊經(jīng)左邊控制進(jìn)行壓縮。

壓縮器的左邊是聽不見的。它的作用只是控制右邊信號的壓縮量。我們選擇了50:1的ratio（相當(dāng)于限制），這意味著我們把Power chord吉他的峰值整個去掉了。0.11ms的attack是保證了吉他在kick的每次敲擊之后快速地被壓縮。30ms的release是保證吉他在被壓縮之后30ms之后才能回到0dB。在kick不敲擊的時候吉他音量是它的原始大小。一個-12.4dB的門限保證了吉他在每次kick敲擊的時候也有12dB的增益衰減。12dB的增益衰減看起來很多，但是請注意它只延續(xù)30ms，往往你只能“感覺”到它而根本聽不到。

注：我們把Power chord吉他送到了stereo C1壓縮器的右邊。這意味著Power chord吉他的聲像整個被放到了最右邊。Stereo C1的右聲道現(xiàn)在真正變成了決定聲像的軌道。注意你的DAW里面C1軌（在我的Cubase里面是Guitar Ducker軌，不過要自己把里面的C1換成C1-sc，然后調(diào)用預(yù)制文件。---譯者注）的聲像被調(diào)到了50%的右邊。Kick軌道被“發(fā)送”到了C1里面。這意味著kick仍舊保留著它原始的軌道不變，只不過一些信號被C1借用了罷了。這些借用的信號是聽不見的，它們用來控制對右邊的壓縮量。

Overdub Electric

Overdub吉他的作用是為bridge部分提供一種“呼應(yīng)”的效果。這使得這一段聽起來更明顯而且和chorus的音樂性有很大的不同。我們把它的聲像放到了最左邊，同時在200Hz的位置放上了一個高通濾波器（如圖4），這樣可以去掉不必要的低頻。我們把它的聲像放到最左邊是為了不和vocal發(fā)生干擾，同時又可以使整個混音聽起來聲音更寬廣、更強(qiáng)烈。

Solo Electric Guitar

Solo吉他只在bridge之后的solo部分才出現(xiàn)。它的聲像被放到了中間而且和lead vocal的設(shè)置差不多。在solo的部分里面它是整個音樂的中心。在這個部分里面沒有lead vocal，所以我們能把solo吉他的聲音調(diào)大。我們不需要使用EQ來對它做什么修整，所以我們把它的高頻和低頻都保留下來了。Solo吉他隨后被送到Waves SuperTap 2-Tap（如圖5）延時里面，我們只設(shè)置了單聲道延時，這樣能使solo聽起來更連貫。

在delay的400Hz的位置放置了一個高通濾波，這樣能使延時的信號變薄。讓延時信號變薄能很好的突出原始信號的位置。最后，SuperTap 2-Tap的BPM（節(jié)拍速度）被設(shè)到了75.6，這和歌曲的BPM是一致的。

Acoustic Guitars

在這首歌里面有兩個原聲吉他軌，它們貫穿了整首歌，并且?guī)缀跏窃谕�一時間彈奏著同樣的內(nèi)容。我們使用了這種叫做double-tracking（如圖6）的技術(shù)。通過錄兩次同樣的吉他段落，我們可以得到一個更大、更有空間感的原聲吉他聲音。通過前面幾章的介紹，我們知道不能簡單的把一個吉他軌拷貝到另一軌。因?yàn)槲覀円�讓兩軌之間在音高和時間上有一點(diǎn)差別才能做出自然的合唱效果。即使是同一個吉他手演奏同樣的段落，兩次演奏的結(jié)果也不可能完全相同。

注：上面的那條是左聲道的原聲吉他軌，下面的那條是右聲道的吉他軌。兩個波形有一些輕微的不同。正是因?yàn)檫@種不完美才產(chǎn)生了這種自然的合唱效果。

我們把其中的一軌的聲像放在了最左邊，另一軌放在了最右邊。它立即給我們一種美妙的立體聲效果，而且也在聲像的中間為lead vocal留下了合適的位置。我們沒有必要縮短它們之間的寬度，因?yàn)樗鼈冞�是比較相像的，不像clean和Power chord那樣差別那么大。當(dāng)兩個完全不同的聲音要被放到聲像的兩邊的時候，不要把它們安放的過于極端。當(dāng)兩個頻率幾乎相同的聲音要被放到聲像的兩邊時，這時可以把它們很輕易地放到極左和極右。

兩個吉他軌被編組到了一起，最后被送到了stereo輸出。

一個Q10（如圖7）被放到了吉他的mix里面，并且在172Hz的地方安放了一個高通濾波用于濾掉渾濁的低頻聲音。

最后，他們被送入了一個C1壓縮器（如圖8）里面。4.99:1的壓縮比，4.5dB左右的增益衰減。1ms的attack能讓信號在較短的時間內(nèi)開始壓縮同時又能保留住可聽到的琴弦雜音。100ms的release時間對于原聲吉他的聲響特性來說是一個不錯的選擇，它能讓整個聲音更緊湊。

String Orchestra

這首歌里面的弦樂很好地美化了整個聲音，而且讓chorus和bridge的部分更加厚實(shí)。一開始它們的頻率很寬，如果直接放在整個混音里面并不合適，所以我們要把它們弄薄一些。在一首以lead vocal、吉他為主要組成部分的歌曲里面弦樂的作用應(yīng)該小一些。

如果把弦樂放在整個混音的后面，注意不要和基本樂器的音色重合，這樣聽起來會很不錯。同樣，如果在一個樂器配置比較平穩(wěn)的樂曲里面，動態(tài)幅度比較大的弦樂聲放在后面就會被淹沒。我們可以選擇把它們的聲音調(diào)大或是對它們進(jìn)行壓縮。我們選擇壓縮它們，這樣我們就能保證主要的樂器和vocal的靠前的位置。我們不希望整個混音都被弦樂給覆蓋了；相反我們希望使用優(yōu)美的和比較輕柔（softer）的弦樂層（layer of strings）來裝飾這首歌。我們用壓縮和EQ來塑造這兩軌的動態(tài)和音色。

我們在弦樂軌上插入了一個C1壓縮器，啟用了2.99:1 的ratio和12.8dB的threshold。這樣我們可以得到一個4dB的增益衰減。另外，0.11ms的attack時間可以軟化弦樂的音頭。

然后我們加載了一個Q10（如圖9）。在445Hz這個基礎(chǔ)頻率部分我們使用了一個寬Q值的衰減，這樣可以使整個音色變薄一些。這樣做也可以讓弦樂的高頻部分更加清晰，同時空出vocal所要占用的中低頻部分。將445Hz附近的頻率衰減意味著我們可以提高整個弦樂的音量但不會使他們“聽”起來聲音變大。它們只是占用了更多的高頻部分而不是低頻。169Hz以下的部分同樣被濾除了，因?yàn)檫@是給bass和kick準(zhǔn)備的。

最后，弦樂軌被送到了和吉他同樣的Waves Trueverb里面。這能讓整個樂隊(duì)聽起來像在一個大空間里面演奏。

Organ Pad

這首歌里面的風(fēng)琴只占有很少的一部分。你會感覺到只在很柔軟的部分（比如intro和outro）才能聽到風(fēng)琴的聲音。這是因?yàn)槲覀兿虢o大家的一個印象是風(fēng)琴貫穿了整首歌。我們并不需要在chorus和bridge的部分真的演奏風(fēng)琴，因?yàn)檫@些部分的樂器已經(jīng)夠多的了。如果再在這些部分添加風(fēng)琴，那會使整個混音累贅不堪。我們把它們用在樂器比較少的部分，而且這樣聽起來整個聲音更甜美一些。

人聲

Lead Vocal

Lead vocal是所有“以vocal為基礎(chǔ)”的歌曲里面最重要的部分。它必須非常清晰，這樣聽眾才能聽到每個單詞和段落。一個不好的lead vocal會毀了整首歌，即便其他樂器混縮的非常好。我們一般使用各種壓縮器、EQ和de-essing（消齒音）來使vocal很好地融入整個混音。

Compression(如圖10)

在insert鏈的第一個槽里面我們插入了一個C1壓縮器。我們設(shè)定了一個2.99:1的ratio，這樣可以讓壓縮的效果不是那么明顯。考慮到其他的樂器都流動的比較平穩(wěn)，而且沒有被過分“擠壓”過的情況，我們也要讓lead vocal得到相同的“尊重”。我們不希望混音里面單單有一種樂器被狠狠地壓縮，而其他的都沒有。相反，我們希望所有樂器都能融合成一個完整的混縮。我們選擇2.99:1的ratio，因?yàn)檫@首歌聽起來更像是一首流行抒情小曲而不像是一首搖滾歌曲。的確，有許多的搖滾樂的混音技巧被用在了這首歌里面（比如sidechain壓縮的powerchord吉他），但這首歌整體的感覺還是比較輕松的。所以lead vocal也應(yīng)該保持這種感覺。

我們需要有0.11ms的attack時間，這樣可以避免每個句子開始的爆破音過于明顯。我們還需要100ms的release時間，因?yàn)槲覀円�保證壓縮恢復(fù)的時間足夠短。即使是出現(xiàn)了15dB的增益衰減的時候，我們也不能明顯地聽出壓縮的痕跡。因?yàn)閴嚎s的過程并不是一直持續(xù)的。有的時候有6dB的衰減，有的時候是3dB。在最大聲的時候是15dB。

EQ（如圖11）

在462Hz部分的聲音比較突出，而且不怎么好聽。的確，我們需要這部分頻率的聲音，因?yàn)檫@個頻率能讓整個人聲聽起來非常溫暖，但是太過分的話我們就得做一些處理了。我們在這個頻率上作了一個小Q值的衰減，這樣可以保證不影響其他頻率的聲音。

在14050Hz位置放置的低通濾波是為了去除錄音時留下的過多的空氣感。如果不加這個濾波的話，vocal就聽起來太亮，從而脫離了整個混縮。如果不把它濾掉我們就必須為其它的樂器增加空氣感。除此之外，在EQ的調(diào)節(jié)里面，衰減（reduction）向來比提升（boosting）更受歡迎。不用說，要是做提升的話，那需要的均衡器要多的多。

我們需要給lead vocal多一些區(qū)分度來使整個聲音聽起來更大，但不是表現(xiàn)在推子（fader）

上。我們在中高頻的位置做提升來增加vocal的音量。而且我們不只在一個頻點(diǎn)做提升，這樣我們可以

同時得到更大的響度和現(xiàn)場感。5kHz的位置提升2.8dB是為了增強(qiáng)現(xiàn)場感，3kHz提升1.4dB是為了提升

響度。一些歌手需要在3kHz的地方做衰減，因?yàn)樗麄兊陌l(fā)聲部位是嗓子眼和頭部；而另一些從胸腔位

置發(fā)聲的歌手則需要在3kHz的位置做提升。

在125Hz位置的高通濾波是為了消除麥克風(fēng)的隆隆聲和一些不必要的低頻聲音。

De-esser（如圖12）

L e a d   v o c a l 接 著 被 送 入 了 一 個 W a v e s Renaissance De-esser來消除齒音。它的作用是在有齒音的位置（S和T）降低整體的音量。我們設(shè)定了-31.3dB的threshold以保證在齒音出現(xiàn)的時候有10dB的增益衰減。這樣能將齒音控制在可以忍受的范圍內(nèi)。我們能選擇讓高頻部分進(jìn)行衰減或是整個音量的衰減（從20Hz—20kHz）。我們發(fā)現(xiàn)在這首歌的vocal里面使用大頻段的衰減效果比較好。

最后，lead vocal被送到了和solo electric guitar同樣的SuperTap 2-Tap（如圖13）里面。

因?yàn)?SPAN lang=EN-US>lead vocal和solo吉他都是“solo”樂器，所以對它們做同樣的處理是很明智的選擇。沒有混響被用在lead vocal上。在這首歌里面，我們在周圍樂器上面使用了混響。這樣可以使lead vocal更加清晰。在許多的鄉(xiāng)村和搖滾歌曲里面，制作人都喜歡使用混響將周圍樂器變模糊來突出“l(fā)ead vocal”的地位。

Backing Vocals

在這首歌里面總共有6個Backing Vocals，它們分布在聲像的兩邊。兩個具有相同旋律的vocal軌被放在了聲像的極左和極右。不同的旋律聲部都被放在了聲像的同一邊，比如BV1、3、5都被放在了左邊，而右邊只是讓歌手重唱這些旋律而已。最重要的是，BV包含了3個不同的和聲聲部。

BV全被打包送到了一個包含有Q10（如圖14）

和C1（如圖15）的立體聲軌里面。

在這里它們能得到同樣的處理。我們把BV變薄一些好使整個人聲的現(xiàn)場感集中在lead vocal上。我們這樣做是故意在lead和backingvocals之間做出一些區(qū)別。

在500Hz做的9.6dB的衰減是為了去掉溫暖感，因?yàn)檫@種感覺應(yīng)該是包含在lead vocal里面的。我們成功地通過讓backing vocals變薄而突出lead vocal的位置。同樣也要在5kHz的位置做衰減來減少現(xiàn)場感。最后是一個在157Hz位置的高通濾波，它的作用和lead vocal或是guitar軌上的濾波作用相同。

總體上，讓BV變薄從而讓lead vocal更大更具有現(xiàn)場感是一個不錯的方法。但并不是每種音樂都需要這樣做。比如R&B趨向于把BV當(dāng)作lead vocal來混縮。這是根據(jù)歌曲的情況來定的。在鄉(xiāng)村音樂里面，讓BV聽起來更遠(yuǎn)、更小是一個突出lead vocal的傳統(tǒng)方法。

注：有些制作人喜歡在鄉(xiāng)村音樂的vocal里面加入非常多的混響。一個能讓vocal在添加混響的同時又能靠前的方法是使用true verb里面的pre-delay功能。80ms的pre-delay能保證添加大量混響的同時人聲不靠后。

最后，vocals被送到C1。就像lead vocal里面所做的，它使用了2.99:1的ratio來得到5dB的增益衰減。而attack和release時間也和加載在lead vocal上面的一樣短。我們想得到一個平滑的輕松的聲音。這個少量的壓縮（5dB）能保證BV不會聽起來過緊。

Telephone FX

由于兩個telephone FX軌從沒有在同一時間響過，所以我們要給它們尋找一個合適的聲像。它們包含相同的波形但是卻在不同的小節(jié)發(fā)聲。我們把軌道分配到50%聲像的位置。然后兩軌都被送到了相同的立體聲軌里面，在那里有一個特殊的eq濾波器（如圖16），它用于模仿電話的聲音效果。

兩個高通和低通濾波器對制作這種效果起了非常重要的作用。如果只用一組濾波器的話，仍包含過多的高、低頻的成份，也就達(dá)不到我們的要求。使用兩組濾波器的效果非常好，就像我們所期望的那樣。

這個電話效果隨后被送到Waves Renaissance Vox（如圖17）里面壓縮。這樣它就能很好的同整個混音融合而不至于太突出。使用了壓縮之后，我們能清楚地聽到句子的開始和結(jié)尾。如果沒有壓縮的話，那么句子的動態(tài)就過于強(qiáng)烈了。

-25.8的壓縮是為了得到平均10dB的增益衰減。Gain slider被拉到了-16.5dB是為了減少下拉compression slider所帶來的自動電平提升。

為了給這個效果一些距離感，我們把這一軌送到了Trueverb和SuperTap 2-Tap里面。

BV Effects

我們把一部分的BV導(dǎo)出到一個立體聲文件里面，然后再導(dǎo)回到工程文件里面。把它們排序、重復(fù)之后放在最后一個chorus里面。

這一軌通過了一個Waves Renaissance EQ（如圖18）。在1kHz的地方放置了一個高通濾波。這使這軌的聲音非常有空氣感。注意這個效果沒有占用一點(diǎn)低頻和中低頻。因?yàn)樵?SPAN lang=EN-US>outro部分樂器已經(jīng)非常多了，這里有guitars、vocals和一些效果聲。這個BV效果能很好地融合在樂曲里的原因就是它沒有占用過多的頻率。我們使用這一軌的目的是讓這首歌聽起來到了它的最高潮，而且即將要結(jié)束了。我們也可以輕易地把這一軌去掉，但是我們最后沒有這么做。將它變薄能讓這一部分聽起來更酷一些。

最后，BV effects被送到了Trueverb和SuperTap 2-Tap里面。