文：Joey Adams

編譯：PrincessX

Craig Parmerlee——從SONAR 7開始使用的SONAR用戶

SONAR和其他DAW軟件都常被用作制作高質量的錄音，盡管同時也有很多人用SONAR作為作曲環(huán)節(jié)中的一部分。我覺得我的大部分SONAR使用都是有一些小小的不同的，處理音樂會的現(xiàn)場錄音或者俱樂部演出設置。這些使用環(huán)境所帶來的很多問題和錄音棚中的問題完全不一樣。這篇博文將展示一些SONAR在處理現(xiàn)場錄音時的工作流程和不同的特性。

目標

1.在大多數(shù)案例中，我的首選目標是制作一個能讓音樂家們從中學習到一些東西的錄音工程，從而提升他們的操作能力。

2.在一些案例中，操作能力和制作質量是可以達到相當高的水平的，甚至可以被用作demo文件來促進整個團隊的學習。

3.我盡量在48小時之內給樂手們發(fā)去混音后的版本，因為那時他們都還記得整個的錄音過程，因此速度和效率是非常重要的。

4.通常，樂手會向你尋求某首歌曲的最新混音版本，比如說，他們會想要最新版本的錄音作為他們的個人簡歷作品集。因此，對于召回設置的可能性和靈活性也是非常重要的。

變化中的預期效果

幾年前，我用Audacity做了很多的工程，在那時看來似乎已經是很足夠了。但是，近年來，對工程效果的預期已經徹底改變了。

如今，很多音樂家手里都有一個低價的立體聲聲場錄音筆，像TASCAM DR-40等。這些錄音筆基本上與傻瓜相機等價。大概在100刀的價位，他們可以在理想的錄音環(huán)境下，提供非常驚人的高質量。

這個設備現(xiàn)在已經成為很多音樂家比較其他現(xiàn)場錄音設備的標桿了。即便我想要得到一個非�？焖俚慕Y果，如果我不能明顯比TASCAM DR-40錄音筆錄得好的話，打個比方，那我就是在浪費我的時間（我該說明一下，我非常喜歡這些小型近場錄音筆，而且我也經常會用它們，但是這并不是這篇博文的主題）。

幸運的是，在SONAR中，我找到了一個工作流程，以及一系列非常棒的特性，它們讓我可以每時每刻錄到比立體聲長錄音筆更棒的聲音，所需要的外部設備也就只是早已擺放在PA系統(tǒng)中的話筒而已。

稍微提提我的背景

最初我是一名（銅管）樂手。我曾經在大型的交響樂團、大樂隊、爵士樂團中演奏過也參加過錄音，樂隊的大小從小型爵士樂團到18件樂器的爵士大樂隊。

我開始從事錄音棚錄音和現(xiàn)場PA系統(tǒng)也已經有數(shù)十年了，但是我從不認為自己是一個專家，直到現(xiàn)在也不。從SONAR 7之后，我偶然成為了SONAR的用戶，但是在過去的三年里，我才開始成為一個專業(yè)而嚴謹?shù)腄AW用戶，因此我仍覺得自己是一個初學者。

我不會在這篇博文中給大家寫一些稀奇古怪的技巧，我這篇文章的重點是整體的處理，而不是去分析處理過程本身。

案例分析

在這個案例中的樂隊是一個全編制的“Vegas style”爵士樂隊，他們會呈現(xiàn)一場舞臺爵士音樂會。這個樂隊的樂器具體包括：

•5件薩克斯樂器組，并用長笛、單簧管和低音單簧管進行鞏固和支撐。

•4件長號樂器組

•4件小號樂器組

•鋼琴、吉他、貝司和鼓

•一些歌手，一次一到兩名

這場音樂會的樂曲風格選擇從安靜的民謠到非常帶有力度感的樂曲。

PA系統(tǒng)通常來說會使用22支話筒。但在這次錄音中，場館的條件限制我們只能用一個16通道的調音臺。一條通道被用作背景音樂的播放，我們之后又發(fā)現(xiàn)另一條通道是壞的，所以我們事實上只有14通道的錄音。

現(xiàn)場錄音環(huán)境的挑戰(zhàn)

•通常，現(xiàn)場PA系統(tǒng)的設置和聲音檢查是非�；靵y的；因此相對給錄音的最優(yōu)化調整留下了較少的時間。

•舞臺是一個非常吵雜的環(huán)境，因此一些雜音很有可能會竄到話筒中。

•在很多情況下，樂手使用話筒的習慣會有所不同。尤其是當你同時在給幾位歌手錄音的時候，他們的聲音電平很有可能會有著巨大的落差。

•一般來說，現(xiàn)場舞臺錄音的話筒質量是低于錄音棚話筒的。如果使用DI盒（鋼琴或貝司）的話，可能會變得很吵。

•在現(xiàn)場演出錄音的過程中，沒有機會停止演出并對錄音進行校準。當然啦，更不會有讓你NG的機會。

•所以，我的目標是盡可能讓設置變得有用一些，然后依靠SONAR的力量來幫助我克服一些問題。

SONAR成為救星

先讓我快速省去一些與SONAR本身并不相關的一些事項：

1.我咨詢了聲音工程師，讓他推薦一些對現(xiàn)場PA系統(tǒng)和錄音都有利的話筒。在我們的這個案例中，我們?yōu)樗_克斯分別設置了五個話筒，因為大多數(shù)的獨奏段都是來自薩克斯的，而且薩克斯也會和一些聲音比較小的樂器（如長笛和單簧管）進行double疊奏。在鼓組上，我們用了一個吊頂話筒和一個底鼓話筒。吉他擴音器有一支話筒。鋼琴和貝司有DI盒。此外還有兩支人聲話筒外加一支單獨的話筒和為銅管獨奏家預留出的舞臺空間。

2.現(xiàn)在只剩兩支話筒給銅管組了。我們同意在長號組的兩邊分別懸上一支錄音棚話筒，來拾取長號和小號的聲音。其中一支話筒是靠近鼓組的。我們給話筒加上了隔音板，以減少鼓組對這支話筒的影響。

3.我們使用了錄音棚質量的話筒，給銅管樂、吊頂話筒和鼓組拾音，此外在其它的樂器上，我們還使用了一些可靠的動圈話筒。

最棒的工作流程？速度為王

在我?guī)啄昵伴_始處理多通道現(xiàn)場演出錄音時，我覺得錄音的文件都非常大。用44.1 kHz的采樣率和24 bits的采樣精度錄音，每一軌都通常會有1 GB或者更大。

我的理想設置，是把所有的文件都放在一個單獨的SONAR工程中，這樣我就可以把所有東西都混到一個單元中，然后之后再將它們分離到不同的歌曲中。當時我真的覺得這是天方夜譚，但這畢竟也就只是我當時的一個夢想而已。

事實上，SONAR是如此之快，以至于這些設置都已經不是“可能”了，而是“不費吹灰之力”。在我的案例中，我確實將整個工程文件轉移到了一個固態(tài)硬盤上，但是我想，即便你用一個普通的電腦硬盤來運行工程文件的話，也是完全可行的。

在混音的過程中，我大約一共給16個通道用了總共60個效果器。軟件的運行非�？焖俜浅８咝В�以至于我根本不用考慮去凍結一些軌道，來給電腦騰出更多的運行空間。結果是，我可以在幾分鐘之內就完成正常音樂會的所有復雜的混音工作。

向渾濁和噪音發(fā)起進攻

•如果不可能在每一件樂器上都放置一個近距離拾音話筒的話，那么話筒之間的漏音現(xiàn)象就很可能會造成一個非常臟的聲音，這會給混音帶來一定的難度，而且甚至可能帶來像梳狀濾波一樣的不自然聽感。所以通常來說，對每一個軌道進行檢查，盡量減小不必要的噪音，是非常必要的。我用三種方法來做這個：

•使用符合樂器聲學和泛音的高通和低通濾波器來進行濾波。

•話筒中非連貫使用的噪聲門（也就是人聲和獨奏話筒）。

•噪音和嗡聲衰減處理。在這個案例中，我是用了Izotope RX4。但是，在我的工作流程中，我會等到我有了一個初步的混音之后，才會solo每一個軌道，來看看有沒有需要額外進行噪音衰減的軌道。這一步驟在低端的DI盒中，尤為重要。除此之外，也有可能出現(xiàn)的一種情況是，場地中的HVAC系統(tǒng)會給很多軌道增加一層LF噪音。我的工作流程是退出SONAR然后直接在SONAR的Audio文件夾里獨立使用RX4。

底鼓到哪兒去了？

在這個工程文件中，我們發(fā)現(xiàn)底鼓的那個通道是壞的。這個消息真的非常令人失望，因為盡管底鼓在這種類型的音樂中不是特別重要，但是它仍然是將節(jié)奏聲部捆綁在一起的重要因素。我立馬開始害怕，這一次的錄音會因此而變得非常糟糕。

但是等一下，SONAR Platinum不是也有增加了Aux Tracks功能嗎？或許在這里我們可以好好使用一下SONAR的這一功能。

我選取了吊頂話筒的那個軌道，然后把它發(fā)送到兩個aux軌道中。我在第一個aux軌道上用了EQ效果器，來削弱镲片和軍鼓的聲音。

結果非常樂觀，從吊頂話筒中，我們得到了足夠可用的底鼓和嗵鼓的聲音。

我使用EQ效果器來移除第二個aux軌道中的镲片聲音，然后在底鼓的第一個泛音附近添加了一個很窄的濾波器，而且在那一個aux軌道中，我也稍微加入了一些嗵鼓的聲音。

盡管底鼓的聲音不是典型的rock聲，但是結果還是驚人得棒。因為它的起音聽起來不是非常有力，所以我還給它加了一個瞬態(tài)響應來讓底鼓聽起來更有力。

期初我以為我可能想要試一下新的drum replacer功能來合成底鼓的聲音，但是以上的技巧是如此有效，我甚至都不用去嘗試drum replacer了。以后如果我需要用到這個功能的話，我就能夠立馬做出決定了。

現(xiàn)在，向著更精致的混音出發(fā)

目前我們已經解決了各種各樣的問題，而且噪音也被最小化了，我可以進行一些傳統(tǒng)的混音步驟了，比如說壓縮、混響和其他常見的步驟，以及調整立體聲的聲像。

我就不多說細節(jié)了，因為這和其他錄音棚的混音文件是差不多的。主要的差別就在于，我直到這一步，都還是僅在一個單元中完成整個音樂會的混音的。

我的目標是，得到一個快速的混音文件，在這個混音文件中，所有的聲部聽起來都很好，而且在每一首歌之間都不需要做出太大的調整。

最終陣線：單獨歌曲的混音

請記住，混音中一個非常重要的因素是速度。在這個工程中，我在將近一小時的時間內，完成了以上所有2小時音樂會的混音，而且得出的結果也是一個非常連貫而完整的成品，聽起來非常棒。

接下來的一步，就是插入剪輯點，然后給每一首歌加入一些符合歌曲特性的調整。但是這會讓工作陷入兩難的境地。如果我非常成功地完成了一個從各方面來講都比較體面的混音，那么很有可能會有一些樂手來問你說：“嗨，我可以問你要那一版tenor獨奏更hot的混音版本嗎？”或者“我們可以在Cheri的歌曲里再多加一些混響嗎？”

在過去，如果我真的想要滿足他們的全部這些要求的話，那么我可能就得為每一首歌曲保存一個單獨的SONAR工程文件了。

事實上，我過去也一直是這么干的。但是那真的非常浪費時間，而且也給硬盤帶來了一些運行的壓力。SONAR的新版Mix Scenes功能，徹徹底底地改變了這個窘境。

有了Mix Scenes功能，我可以為整場音樂會僅保留一個單獨的SONAR工程文件，我可以單為樂器音樂保存第一個原始scene（場景），然后為帶有人聲的歌曲保存第二個scene，因為帶有人聲的歌曲在混音的處理和設置上會有比較顯著的不同。

然后，如果哪一首歌在我的原始混音之外，還需要一些其它的處理的話，那么我也可以為這首歌單獨保存一個scene。

之后，如果有人想要更精致的混音，那么我就可以立即回到我為那首歌設置的混音場景中了。

總而言之，這一整套的SONAR功能，然我可以使用一個從頭到尾非常迅速的混音工作流程，而且最終出來的效果也非常好，還能為將來更精致的混音提供非常大的便利。

 

轉自《midifan月刊》2016年08月第125期