我們都曾多次犯過這些簡(jiǎn)單的錯(cuò)誤，但你是否意識(shí)到了呢？

音樂制作是一項(xiàng)復(fù)雜且具有挑戰(zhàn)性的工作，無(wú)論是經(jīng)驗(yàn)豐富的專業(yè)人士還是初學(xué)者都會(huì)面臨一些挑戰(zhàn)。你可能正在面臨一些挑戰(zhàn)甚至都還沒有意識(shí)到它們的存在。我們將會(huì)通過這篇文章厘清制作人最常犯的一些錯(cuò)誤，并指出應(yīng)該如何克服它們。

1. 扁平化的鼓組（Flattened drums）

這個(gè)情況非常普遍，不僅僅發(fā)生在新手制作人當(dāng)中。在鼓組中加入過量的限制器仍然是許多制作人試圖讓一切變得更響亮的方式。壓縮是一個(gè)很好的工具，尤其是對(duì)于打擊樂來說。但有時(shí)候過了就是過了。你工作室中最出色的工具也是最需要正確使用的工具。學(xué)習(xí)如何通過設(shè)置良好的壓縮以實(shí)現(xiàn)增強(qiáng)動(dòng)態(tài)范圍并平衡你作品的能量將產(chǎn)生更積極的影響！

一個(gè)確保你沒有進(jìn)行過度壓縮的好方法是學(xué)習(xí)如何使用平行壓縮，并在你的壓縮器上測(cè)試不同的啟動(dòng)和釋放時(shí)間設(shè)置。從 2:1 到 4:1 之間的壓縮比開始，只有在絕對(duì)有必要的時(shí)候才去增加壓縮比。 

2. 提升而不是衰減

我們都曾經(jīng)經(jīng)歷過同樣的困境，質(zhì)疑自己的作品中某個(gè)樂器是否太安靜了。這是制作過程中很自然的情緒 —— 當(dāng)你制作音樂時(shí)，重要的元素并沒有受到關(guān)注。當(dāng)然，當(dāng)我們想聽到某些元素的時(shí)候，我們可以把它的音量調(diào)大！這就是我們的直覺令人失望的地方。每次我們調(diào)高一些元素的時(shí)候，我們都會(huì)注意到另外的元素在減弱。很快地，我們會(huì)把其它的元素調(diào)整得更大聲。循環(huán)往復(fù)，我們的整體音量會(huì)越來越接近天花板。

當(dāng)你覺得有什么需要特別突出的時(shí)候，請(qǐng)?jiān)囍�把其它的元素的音量降��。這個(gè)做法好像違背了直覺，但它會(huì)保留工程中更多好的內(nèi)容，而不會(huì)讓制作陷入困境中。

3. 切除了理應(yīng)保留的瞬態(tài)

數(shù)字化的制作方式徹底地改變了音樂，它為我們提供了無(wú)數(shù)不可替代的工具。但是我們經(jīng)常會(huì)忘記檢查這些工具是否帶給我們所期望得到的一切。時(shí)常發(fā)生的一個(gè)情況就是制作人會(huì)導(dǎo)出或者渲染一段音頻，而不檢查它們導(dǎo)出的起始位置是否正確。一些 DAW 具有自動(dòng)添加聲音淡入的功能。這通常意味著導(dǎo)出后的第一個(gè)聲音是淡入的。一個(gè)好的例子是一個(gè)以底鼓開始的舞曲，但起始的音頭被截?cái)嗔�，因�(yàn)橹谱魅藳]有檢查他們的片段淡入淡出設(shè)置。

避免這種情況的最佳方法是檢查所有音頻文件的片段，尤其是鼓的片段。另一個(gè)方法是在工程開始前添加約 100 毫秒的空白靜音片段，以確保在導(dǎo)出的過程中沒有任何內(nèi)容會(huì)被切除。

4. 沒有任何變化

這是一個(gè)開放性的問題，在某些領(lǐng)域可能會(huì)引起爭(zhēng)議。一段音樂需要隨著時(shí)間的推移而改變，即使是非常細(xì)微的改變。雖然許多極簡(jiǎn)主義者的目標(biāo)是在編曲中保持恒定和穩(wěn)定的音軌，但即使是最簡(jiǎn)單的曲目仍然會(huì)有所變化。歷史上優(yōu)秀的 Loop 循環(huán)仍然會(huì)隨著時(shí)間的推移而讓人厭倦 —— 它可能包含了完整長(zhǎng)度的音樂所需要的一切，但是細(xì)微的變化可以讓音樂變得更加有趣。比如：刪除幾小節(jié)的打擊樂，然后將其放回來并刪除底鼓，將其放回來并在 Hook 部分添加一個(gè)濾波器，在低音線條逐漸消失的時(shí)候打開或關(guān)閉濾波器，移除所有其它元素，讓你最喜歡的元素單獨(dú)演奏 16 個(gè)小節(jié)，然后再將一切放回來。這樣的做法仍然符合極簡(jiǎn)主義的要求，但也充分利用了你所擁有的所有元素。

關(guān)于發(fā)現(xiàn)在你的編曲中應(yīng)該做何種變化的一個(gè)好的方法是聆聽其它出色的作品，每次當(dāng)你聽到一些變化時(shí)，把它記錄下來。當(dāng)你聽完之后，你可能會(huì)有一套可以應(yīng)用到下一首作品中的出色想法。

5. 使用過多的聲音

“聽起來不錯(cuò)。但感覺它需要多加一個(gè)旋律。” —— 所有人（1645 - 2022）

我們都會(huì)對(duì)這個(gè)情況深感苦惱。作為音樂制作中最常見的問題，這是一個(gè)難以回避的情況，而且變得越來越難以抗拒。市面上有如此多的合成器、采樣和聲音可供選擇，加上我們的 DAW 中擁有無(wú)上限的軌道數(shù)量，繼續(xù)為音樂添加元素變得相當(dāng)容易。但是添加 12 種不同的配料并不能做出一個(gè)更好的披薩 —— 只會(huì)讓它吃起來變得更加困難。我們的耳朵一次只能聽到一定數(shù)量的聲音。這意味著我們可以有兩個(gè)選擇，減少軌道中的元素?cái)?shù)量，或者在整個(gè)編曲中輪流使用它們。這和上文中所提到的編曲變化有關(guān)聯(lián)。無(wú)法決定要舍棄哪個(gè)旋律？嘗試在你的作品中不同的時(shí)間段使用它們 - 你最終會(huì)發(fā)掘自己最喜愛的旋律和段落分配方式。

一個(gè)很好的練習(xí)方式是聽從時(shí)尚巨頭 Coco Chanel 的建議，他曾經(jīng)說過： “在你離開家之前，照照鏡子，從身上脫掉一件東西。” 聆聽你的作品，逐一將軌道靜音處理。你最不需要的聲音是你的作品可以完全摒棄而不影響整體效果的聲音。 

6. 過于擁擠的頻率

另一個(gè)類似于想法過多而造成堆砌的問題是聲音的堆疊。如果你的貝司占據(jù)了你的中頻內(nèi)容，那么你的 Hook 在哪里？如果你的人聲中有太多的低頻，低頻中其余的部分會(huì)變成什么樣？當(dāng)你在進(jìn)行作曲和制作時(shí)，問問自己 “這個(gè)聲音在混音中應(yīng)該放在什么位置？” 每一種聲音都需要有它自己的位置，在正確的位置中它可以發(fā)揮最大的功能。鼓通常能夠規(guī)避這個(gè)問題的發(fā)生，因?yàn)楣穆曂ǔＪ撬查g產(chǎn)生的聲音，但是旋律、低音線條、人聲、鋪底樂器等音色都有它們能夠發(fā)揮最佳作用的頻率區(qū)域。請(qǐng)嘗試決定每個(gè)音色應(yīng)該存在的頻率位置。

仔細(xì)平衡不同層次軌道的一個(gè)有效方法是使用擱架式均衡器。你可以降低低頻的亮度，而無(wú)需完全將其切除�；蛘�，你也可以減少旋律的低頻，為貝司和低音樂器提供更多的空間。有時(shí)候，減少 2 dB 就足以讓某些元素與混音中的其它元素更好地進(jìn)行配合！
 

7. 完全依賴預(yù)設(shè)/采樣

你有沒有去過一家用你可以在超市買到的罐頭食品來供應(yīng)餐食的餐廳？當(dāng)你聽到一首完全由 DAW 中的預(yù)設(shè)菜單中獲得的聲音和采樣組成的音樂時(shí)，一定會(huì)非常失望。如果你希望自己的音樂非常獨(dú)特而且聽起來不像其他人的作品，將有一段很長(zhǎng)的路要走。你不需要成為粒子合成器方面的專家，也不需要擁有龐大的模塊合成器設(shè)備來使聲音聽起來獨(dú)特。即使是傳統(tǒng)的經(jīng)典音色也可以進(jìn)行翻新處理 —— 就像搖滾吉他手會(huì)花費(fèi)大量的精力來調(diào)整他們的音色，以使其聽起來與其他人的音色有所不同。微小的改變會(huì)產(chǎn)生很大的不同，并將幫助你更好的得到想要的效果。

8. 所有的目標(biāo)都試圖一次達(dá)成

這是一個(gè)略顯抽象的問題，因?yàn)樗�可以�?yīng)用于制作中的許多方面。你的作品是否試圖同時(shí)包含所有風(fēng)格？可能你會(huì)想要在制作的時(shí)候嘗試將音樂往全面化方向發(fā)展，但這樣子并不會(huì)獲得成功。請(qǐng)思考一個(gè)問題，哪個(gè)元素在你的音樂中更為重要：Hook 還是低音線條？如果你的答案是 “同樣重要”，那你可能需要三思。最好的作品往往是那些能夠完美表達(dá)主題并且沒有多余干擾的作品。

同樣地，許多制作人因?yàn)橄胍獫M足所有聽眾而倍感壓力。你也許有能力從寫舞曲風(fēng)格的音樂轉(zhuǎn)變?yōu)橹谱鬏p松氛圍的音樂，但是你的聽眾會(huì)跟著你同時(shí)前往兩個(gè)方向嗎？ 你確定你的能力能夠同時(shí)掌握兩種不同的風(fēng)格嗎？尋找最能夠激發(fā)你靈感的元素，并持續(xù)鉆研，直到你找到屬于你的金子。這可能需要很長(zhǎng)的時(shí)間，但會(huì)比鉆三十個(gè)一英寸深的洞更為值得。

9. 永遠(yuǎn)無(wú)法完成作品！

這是最后一個(gè)也是最嚴(yán)重的問題，如果你還沒有意識(shí)到這一點(diǎn)，那么你可以通過閱讀這篇文章來開始嘗試將你電腦中的 Loop 制作成音樂了。定義制作人最重要的一點(diǎn)就是他們完成的作品。我們都認(rèn)識(shí)十幾個(gè)人，他們時(shí)常談?wù)撍麄冎谱鞒龅囊涣髯髌罚�那些我們從未聽過的作品。這是你一定要認(rèn)識(shí)到的一點(diǎn)，它甚至可能會(huì)傷害到你。想象你制作出來的一個(gè)好的 Loop 是一個(gè)出色的作品比真正地完成一首作品更為容易。除非真正地把作品完成，否則你永遠(yuǎn)不會(huì)知道你的作品是否真的優(yōu)秀。學(xué)習(xí)如何完成你的想法是你可以培養(yǎng)的最重要的技能之一。如果你還沒有學(xué)習(xí)上文中的技能并使用它們來完成你的作品，那么世界上最好的想法將會(huì)永遠(yuǎn)只存在于你的硬盤中。

以上都是是我們時(shí)常會(huì)犯的一些錯(cuò)誤。但是千萬(wàn)不要因?yàn)檫@些事情而灰心喪氣——每一個(gè)新的工程都是重新走上正軌的機(jī)會(huì)！希望這些提示能夠鼓勵(lì)你回避過去那些曾讓你犯錯(cuò)的陷阱。請(qǐng)回到工作室，做出更多的音樂！

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