作者：Joe Albano

編譯：兔子

使用現(xiàn)在的DAWs進(jìn)行編曲，你幾乎可以毫無(wú)限制地自由創(chuàng)作。這里有8條專業(yè)的小建議讓你避免一些錯(cuò)誤，獲得更好的編曲的可能性。

編曲本身就是一門藝術(shù)。對(duì)于藝人與制作人來(lái)說(shuō)，編曲中可以選擇的方向是無(wú)止境的。就算是那些入門已久的從業(yè)人員也在不斷地尋找編曲新的可能性。本著這種精神，這里我們提供8個(gè)快速的小建議，有的是值得思考的地方，有的是編曲中值得大家注意去避免的地方。

1. 做出選擇

在最初的錄制和嘗試當(dāng)中，我們常常會(huì)獲得許多的素材和錄音，但是這并不意味著你需要把他們?nèi)�部都用到最終的編曲里面。通常來(lái)說(shuō)，音樂(lè)通常是由制作人和藝人挑選出來(lái)最合適相性最好的素材有機(jī)地組合和編排得到的結(jié)果，而不是強(qiáng)行把所有錄制的素材和表演的簡(jiǎn)單堆砌。。

這還意味著也許需要放棄使用一些非常棒的演奏素材或者一些特別酷的聲音，這在參與者比較多的情況下會(huì)變得比較復(fù)雜（放棄使用其中一些素材可能會(huì)讓樂(lè)隊(duì)成員或者合作者失望）。就算是特別棒的演奏，如果不能符合項(xiàng)目的方向，強(qiáng)扭的瓜不甜，還不如放棄使用。好東西總會(huì)發(fā)光，當(dāng)前項(xiàng)目不合適的東西也許可以放到以后的項(xiàng)目去使用。

不要一味地堆砌—要挑選出最適合歌曲的素材。

2. 樂(lè)器組合

當(dāng)藝人和制作人在特定項(xiàng)目中制作一系列曲子，也許會(huì)要求整個(gè)項(xiàng)目中的樂(lè)器音色保持一致，但是引入一些細(xì)微的變化和音色的變化通常是可行的，也是非常必要的。這種變化并不是說(shuō)要把吉他和合成器全部換成弦樂(lè)四重奏，只是簡(jiǎn)單的調(diào)整或者增加一兩軌音色即可。

為不同的曲子選擇不同的樂(lè)器組合

就算是很細(xì)微的變化也很有用——比如，把其中一些木吉他換成曼陀鈴或者類似的樂(lè)器；嘗試使用大貝斯替代電貝斯；用Rhodes或者Wurlizer代替鋼琴等等。這種音色上的變化，能讓聽(tīng)眾在不同的曲子中獲得音色上的新鮮感，甚至在同一首曲子的不同段落也可以用這種方法來(lái)讓聽(tīng)眾保持新鮮感。

3. 不要搶過(guò)主音

就算是混音初學(xué)者都知道把主唱的聲音突出，同樣的概念也可以應(yīng)用在歌曲的編排上。保持其他樂(lè)器部分不蓋過(guò)主聲部分的旋律和歌詞是非常重要的，尤其當(dāng)這段旋律是這首歌的最主要部分的情況下。有些時(shí)候某些部分即便音量上沒(méi)有問(wèn)題，也有可能會(huì)造成同樣的問(wèn)題。

本該作為伴奏的吉他riff可能會(huì)有一兩個(gè)音跟主聲打架，有可能是音高上的問(wèn)題（比如一些單獨(dú)聽(tīng)起來(lái)沒(méi)有問(wèn)題的經(jīng)過(guò)音，可能跟主唱旋律放到一起就會(huì)是一個(gè)不協(xié)和的音程）或者節(jié)奏上的問(wèn)題（某些切分音跟主旋律的節(jié)奏就是不能合到一起）。有時(shí)候制作人會(huì)更加關(guān)注主聲部分，而忽略了這些細(xì)小的問(wèn)題，所以在制作中，制作人應(yīng)該不時(shí)換一個(gè)角度，用新鮮的聽(tīng)覺(jué)，去聽(tīng)聽(tīng)主聲與伴奏之間的配合與反應(yīng)是非常重要的。

4. 委托他人

許多獨(dú)立制作人和藝人需要一個(gè)人完成錄音室里的所有工作，但是無(wú)論何時(shí)，將制作中的某些部分委托給其他人都是個(gè)不錯(cuò)的選擇，他們能帶來(lái)不一樣的新鮮角度。一個(gè)有天賦的多樂(lè)器演奏者也許可以完成編曲中所有部分的錄音，但是這并不意味著讓其他人來(lái)參與歌曲制作就沒(méi)有其他好處，也許可以讓別人來(lái)嘗試錄制其中的一些部分。樂(lè)手很容易會(huì)養(yǎng)成一些自己的演奏習(xí)慣，加入一兩軌其他人的演奏錄音可以帶來(lái)一些不錯(cuò)的變化。

5. Double！

這里說(shuō)的doubling并不是指混音中常用的doubling錄音技巧（某些部分演奏兩遍或者復(fù)制其中一邊加入一些延遲），我指的是更傳統(tǒng)意義上的，或者說(shuō)標(biāo)配上的doubling-用兩種不同的樂(lè)器來(lái)演奏相同音高的樂(lè)句。在管弦樂(lè)編配中，這是長(zhǎng)時(shí)間里被廣泛用來(lái)給固定的管弦樂(lè)編制里加入新的音響效果的方法-當(dāng)兩種不同的樂(lè)器演奏同一個(gè)音高的樂(lè)句的時(shí)候，他們的聲音和泛音會(huì)融合與相互影響，制造出兩種樂(lè)器單獨(dú)演奏時(shí)無(wú)法獲得的全新音響效果（比如，長(zhǎng)笛和雙簧管，吉他和鋼琴等等）。再加上演奏中無(wú)可避免的音高和時(shí)值的細(xì)微差別，你可以得到色彩更加豐富的音色選擇，而不用過(guò)分在意特定的樂(lè)器編制。

6. 能伸能縮

許多編曲都從簡(jiǎn)單的配置開(kāi)始，然后不斷地加入元素增加音樂(lè)上的緊張度—毋庸置疑，在特定的音樂(lè)風(fēng)格中，這是一種非常有效的編曲方式，可以很好地調(diào)動(dòng)和吸引聽(tīng)眾在聽(tīng)一首曲子時(shí)的興趣和情緒。但是有許多人在使用這種技巧的時(shí)候，情緒上升的速度過(guò)快，沒(méi)有留下后續(xù)的編曲的余地（從音樂(lè)的緊張度來(lái)說(shuō)），造成后續(xù)編曲重復(fù)，結(jié)構(gòu)過(guò)于平緩地結(jié)束。

歌手常常會(huì)這樣（尤其是在合唱比賽節(jié)目中），在旋律遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有起來(lái)的時(shí)候，突然進(jìn)入情緒加入一些突然的高音，聽(tīng)眾這時(shí)候往往沒(méi)有做好準(zhǔn)備。編曲也很容易受到影響。某一軌通常會(huì)弱起（比如說(shuō)吉他，鍵盤(pán)或者別的樂(lè)器）接著樂(lè)隊(duì)才會(huì)一起進(jìn)來(lái)，但是如果樂(lè)隊(duì)在第一遍副歌的時(shí)候就一起強(qiáng)起，那么接下來(lái)的兩遍或者三遍副歌可能就達(dá)不到這樣的效果，反而會(huì)造成重復(fù)和反效果。在這種情況下，一種比較好的解決辦法是在第一次副歌的時(shí)候做一個(gè)能量的區(qū)分，整個(gè)樂(lè)隊(duì)進(jìn)入，但不是加入所有的能量，然后下一次副歌加入稍微加強(qiáng)的聲音和額外的節(jié)奏，將最大的能量留到bridge和solo部分，當(dāng)然最后不要忘記給最后一次副歌和結(jié)尾留下余地。

7. Comp！

在現(xiàn)在的音樂(lè)工作室中，comping是一種很常用的編曲技巧，錄制很多相同的音軌，然后將最好的幾遍剪輯組合到一起，得到最終的音軌。對(duì)于任何樂(lè)器都可以采用這種方法，但是最常用還是人聲。但是，現(xiàn)代音樂(lè)工作室有許許多多的工具可以用來(lái)獲得完美的表演（在這里特指人聲錄制），但是需要適可而止，濫用工具并不是一件好事—comping技巧也是這樣一種工具。

有的制作人，為了完美的人聲表演，不單單剪輯不同的樂(lè)句和分段，甚至?xí)�剪輯更小的單詞、咬字甚至某些元音。這樣在技術(shù)上確實(shí)可以得到完美的人聲錄音，但是這樣的過(guò)程中會(huì)損失不少音樂(lè)性和個(gè)性。許多人聲錄音，在演出上有連貫的整體性，包括歌手的音色、聲音的緊張度、氣息以及對(duì)于歌詞的處理和配合歌曲的動(dòng)態(tài)。但是很少有歌手能在每一遍錄音中能有完全相同的呈現(xiàn)，他們的演出通常會(huì)隨著錄音的進(jìn)程逐漸提高和產(chǎn)生變化。

更謹(jǐn)慎地使用Comping可以保留更多的音樂(lè)性

如果comping剪輯到非常細(xì)微的句子單詞，那么就會(huì)損失掉本來(lái)完整樂(lè)句錄制時(shí)的完整性以及音樂(lè)性上的動(dòng)態(tài)，得到的是技術(shù)上完全沒(méi)有錯(cuò)誤的音軌。另一種方式是更謹(jǐn)慎地進(jìn)行comping，首先找到錄制的最好的一遍，然后通過(guò)comping來(lái)修正小問(wèn)題和提升某些樂(lè)句的演出，只替換長(zhǎng)條的樂(lè)句，保持原有樂(lè)句的音樂(lè)性，只修改某些單詞的不得不改的錯(cuò)誤，保持原有樂(lè)句的特性。

8.保留演奏中的“人性”

與上一條建議提到的（comping），有時(shí)候避免過(guò)分的“完美”反而更好。當(dāng)然，這條建議可能需要根據(jù)音樂(lè)風(fēng)格而定；有一些風(fēng)格的音樂(lè)需要節(jié)奏上的完美（比如舞曲等等），100%的量化節(jié)奏是這種風(fēng)格決定的，其他的工具，比如音高修正（Auto-Tune），這種工具帶來(lái)的完美音高，也許會(huì)故意用來(lái)制造某些效果。
但是對(duì)于其他很多的音樂(lè)風(fēng)格來(lái)蘇紅，尤其是那些經(jīng)常用于現(xiàn)場(chǎng)演出的音樂(lè)， 最好保留一些“不完美”在里頭，這樣可以保留演奏者的獨(dú)立性而不是把所有東西都修成一樣。部分量化（少于100%的時(shí)值量化）以及某些短句上的音高修正可以保留許多人為的“不完美”，聽(tīng)起來(lái)更真實(shí)。

總結(jié)

總結(jié)一下，在編曲中，常常需要回頭考慮一些其他的替代方法或者選擇其他工具，希望這些建議能夠派上用場(chǎng)。

轉(zhuǎn)自《midifan月刊》2018年3月第144期